«Stalker Please Don't Talk to Me»: Η πολύχρωμη έκθεση του Rade Petrasevic

«Stalker Please Don't Talk to Me»: Η πολύχρωμη έκθεση του Rade Petrasevic Facebook Twitter
Μιας και είμαι άστεγος, πάντα ήθελα έναν σκύλο που θα μπορούσε να με καταπιεί μια μέρα έτσι απλά... © Elsa Okazaki
0



Καθημερινά αντικείμενα όπως μια καρέκλα, ένα τραπέζι και φωτογραφίες γίνονται οι πρωταγωνιστές των έργων του Rade Petrasevic, αποκαλύπτουν το φανταστικό περιβάλλον ενός συλλέκτη τέχνης και μας προκαλούν να παρατηρήσουμε από την κλειδαρότρυπα το περιβάλλον του, στην πολύχρωμη έκθεση με τίτλο «Stalker Please Don't Talk to Me».

Ζωγραφιές, προσωπικά του σκίτσα και ημερολόγια εκτίθενται στον χώρο Playroom της γκαλερί Breeder και παρουσιάζουν τις εμπειρίες και όσα του έκαναν εντύπωση κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του στην Αθήνα. Τα έργα αυτά, όπως και ο τίτλος της έκθεσης, φέρνουν στο μυαλό την εμμονική παρατήρηση ενός υποκειμένου που μας ενδιαφέρει.

Ο κόσμος είναι αρκετά θλιβερός, δεν υπάρχει λόγος να σκοτίσουμε τις ζωγραφιές με τις σκέψεις μας.

Συγκεκριμένα, ο καλλιτέχνης εστιάζει στον χώρο και στα αντικείμενα με τα οποία κάποιος επιλέγει να διακοσμήσει τον προσωπικό του χώρο και μέσα από την αμεσότητα της δουλειάς του, μας προκαλεί να τα παρατηρήσουμε με λεπτομέρεια, να φανταστούμε τον ιδιοκτήτη των χώρων που παρουσιάζει, να σκιαγραφήσουμε την προσωπικότητά του.

Κάποια από αυτά ίσως έχουν συναισθηματική αξία, άλλα μπορεί να φανερώνουν στοιχειά για τον χαρακτήρα, την προσωπική ζωή ή το γούστο του. Το γεγονός αυτό, εντυπωσιάζει τον Rade και αποτελεί έμπνευση για το θέμα της έκθεσής του. Όπως αναφέρει και στην συνέντευξη που μας παραχώρησε, ιδιαίτερη εντύπωση του έκανε ο χώρος της επιμελήτριας της έκθεσης Σταματίας Δημητρακοπούλου, η οποία είχε συνδεθεί στενά με συγκεκριμένα αντικείμενα.

«Stalker Please Don't Talk to Me»: Η πολύχρωμη έκθεση του Rade Petrasevic Facebook Twitter
 

— Πες μας λίγα πράγματα για σένα.

Γεια! Είμαι ζωγράφος και καμιά φορά σχεδιάζω. Τώρα τελευταία δεν κάνω τίποτα.

— Τι σημαίνει ο τίτλος της έκθεσής σου;

Αναφέρεται στην αγάπη, το σεξ, τις ξεχασμένες σκέψεις που είχε κάποιος όταν ήταν έφηβος.

— Ποια ήταν η έμπνευσή σου;

Μιας και είμαι άστεγος, πάντα ήθελα έναν σκύλο που θα μπορούσε να με καταπιεί μια μέρα έτσι απλά.

— Στα έργα σου δεν βλέπουμε ανθρώπινες φιγούρες. Γιατί εστιάζεις στα αντικείμενα;

Θα προτιμούσα κουβέρτες με animal-prints δίπλα σε έναν υπολογιστή παρά για παράδειγμα μια ξανθιά με σέξι χείλη

— Γιατί χρησιμοποιείς τόσο χρώμα στα έργα σου;

Ο κόσμος είναι αρκετά θλιβερός, δεν υπάρχει λόγος να σκοτίσουμε τις ζωγραφιές με τις σκέψεις μας.

— Θεωρείς ότι ο χώρος που έχεις επιλέξει να ζει κάποιος μαρτυρά πράγματα για την προσωπικότητά του;

Ίσως. Εννοώ, επισκέφτηκα το σπίτι της Σταματίας Δημητρακοπούλου, της επιμελήτριας της έκθεσης, και ήταν περιτριγυρισμένη με πράγματα που συνδέονται στενά μαζί της, κάτι που φάνηκε πάρα πολύ περίεργο.

— Σου άρεσε η Αθήνα; Πες μας λίγα λόγια για την εμπειρία σου εδώ.
Ας πούμε πως αν μου δάνειζες χρήματα θα έκανα τατουάζ τη λέξη Αθήνα στο χέρι μου. Επίσης, έγραψα ένα ποίημα για την πόλη. Ελάτε στην έκθεση για να το διαβάσετε.

«Stalker Please Don't Talk to Me»: Η πολύχρωμη έκθεση του Rade Petrasevic Facebook Twitter
«Stalker Please Don't Talk to Me»: Η πολύχρωμη έκθεση του Rade Petrasevic Facebook Twitter
«Stalker Please Don't Talk to Me»: Η πολύχρωμη έκθεση του Rade Petrasevic Facebook Twitter
«Stalker Please Don't Talk to Me»: Η πολύχρωμη έκθεση του Rade Petrasevic Facebook Twitter
«Stalker Please Don't Talk to Me»: Η πολύχρωμη έκθεση του Rade Petrasevic Facebook Twitter
«Stalker Please Don't Talk to Me»: Η πολύχρωμη έκθεση του Rade Petrasevic Facebook Twitter

Rade Petrasevic

Stalker Please Don't Talk To Me

The Breeder Playroom, Ιάσονος 45, 1ος όροφος

3 Οκτωβρίου-3 Νοεμβρίου

Τρίτη- Σάββατο: 12 το μεσημέρι -6 μ.μ.

thebreedersystem.com/artists/rade-petrasevic-2/

adepetrasevic.tumblr.com/

0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η Belle Époque ήταν το Instagram των αρχών του 20ού αιώνα

Εικαστικά / Η Belle Époque ήταν το Instagram των αρχών του 20ού αιώνα

Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή αναβιώνει φέτος το φθινόπωρο μια εποχή ομορφιάς, ελευθερίας και αισιοδοξίας, με μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στην Belle Époque. Ενενήντα περίπου έργα, αφίσες και λιθογραφίες, καθώς και αποσπάσματα από ταινίες της εποχής, συνθέτουν το πανόραμα μιας λαμπρής περιόδου για την Ευρώπη.
ΜΑΤΟΥΛΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ
Φραντς Μαρκ: Τα ζώα ως ένας άλλος τρόπος να δεις τον κόσμο

Εικαστικά / Φραντς Μαρκ: Ο ζωγράφος που είδε την ψυχή των ζώων

Μια μεγάλη έκθεση στο μουσείο K20 του Ντίσελντορφ, με περισσότερα από 120 έργα, παρακολουθεί την εξαιρετικά σύντομη αλλά ριζοσπαστική πορεία του σπουδαίου Γερμανού εξπρεσιονιστή, από τις πρώιμες ζωγραφιές ζώων μέχρι την κυβιστική αφαίρεση και τα δραματικά έργα των τελευταίων χρόνων του.
M. HULOT
88 πίνακες του Βαν Γκογκ σε ένα μουσείο μέσα στο δάσος

Εικαστικά / 88 έργα του Βαν Γκογκ σε ένα μουσείο μέσα στο δάσος

Η έκθεση «Van Gogh, all our paintings», στο μουσείο Kröller-Müller, στην ολλανδική επαρχία, συγκεντρώνει 88 αριστουργηματικούς πίνακες του μεγάλου ζωγράφου και αποτελει μια σπάνια ευκαιρία να δει κανείς ολόκληρη σχεδόν την πορεία του.
M. HULOT
Ο Ντένης Ζαχαρόπουλος μιλά για τον Γιάννη Τσαρούχη

Αναγνώσεις / Ο Ντένης Ζαχαρόπουλος μιλά για τον Γιάννη Τσαρούχη

Ο διακεκριμένος ιστορικός τέχνης, που έφυγε πρόσφατα από τη ζωή, μιλά για τον κορυφαίο Έλληνα ζωγράφο και το έργο του. Η ομιλία εκφωνήθηκε στις 19 Οκτωβρίου 2024 στο Ιστορικό Μουσείο Κρήτης, με αφορμή τα εγκαίνια της αναδρομικής έκθεσης του ζωγράφου.
THE LIFO TEAM
ΕΠΕΞ Έκρηξη τέχνης στο λιμάνι

Εικαστικά / Έκρηξη τέχνης στο λιμάνι του Πειραιά

Οι γκαλερί της οδού Πολυδεύκους ανοίγουν όλες μαζί για τη νέα σεζόν, την 1η Οκτωβρίου, και γίνονται σημείο αναφοράς για κάθε φιλότεχνο. Ανάμεσα στoυς καλλιτέχνες που εκτίθενται ξεχωρίζουν η παραγνωρισμένη Ελληνίδα ζωγράφος Ρίκα Πανά, ένας από τους πιο διορατικούς καλλιτέχνες της εποχής μας, ο Tishan Hsu, και η Ρουμανοαμερικανίδα γλύπτρια Andra Ursuța.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η παραγνωρισμένη εικαστικός Mary Grigoriadis συστήνεται ξανά

Εικαστικά / Η παραγνωρισμένη εικαστικός Mary Grigoriadis συστήνεται ξανά

Μια νέα έκθεση του Sotheby’s συστήνει στο κοινό το δαιδαλώδες, πολύχρωμο σύμπαν της καλλιτέχνιδας, με καταγωγή από την Κέρκυρα, που έδειξε ήδη από τις αρχές των ’70s ότι η αμερικανική τέχνη μπορεί να είναι κάτι περισσότερο από αφηρημένη ή μίνιμαλ.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
«clinamen»: Ένα ονειρικό τοπίο από νερό και ήχο

Εικαστικά / clinamen: Ένα ονειρικό τοπίο από νερό και ήχο στην Onassis Mandra

Στο εντυπωσιακό έργο του Γάλλου Σελέστ Μπουρσιέ-Μουζενό, η κίνηση του νερού και η μουσική συνδέονται σε πραγματικό χρόνο, δημιουργώντας ένα περιβάλλον ηρεμίας στην καρδιά της Αθήνας. Το έργο, που έγινε viral διεθνώς, παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε ανοιχτό χώρο.
M. HULOT
ΕΠΕΞ Η «Οδύσσεια» μέσα από 11 έργα τέχνης ή Η «Οδύσσεια» σε 11 στάσεις τέχνης

Εικαστικά / Η «Οδύσσεια» μέσα από 11 μοναδικά έργα τέχνης

Από τον Τζόρτζιο Ντε Κίρικο μέχρι τους αδελφούς Κοέν και από τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο μέχρι τη γλυπτική και το video art, το ομηρικό έπος έχει αποτελέσει διαχρονική πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες από διαφορετικές εποχές και πεδία.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ Χ. ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Το πρόγραμμα της Στέγης για το 2026-2027

Πολιτισμός / Παπαϊωάννου, Καστελούτσι, Τζάρμους, Γαβράς: Το φετινό πρόγραμμα της Στέγης

Κορυφαίοι καλλιτέχνες, το Εθνικό Μπαλέτο της Μασσαλίας και μια μεγάλη έκθεση με κόμικς και ζωγραφική του Δημήτρη Παπαϊωάννου, είναι μόνο μερικά από όσα επιφυλάσσει η Στέγη για τους επόμενους μήνες.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Platforms Project: 66 πλατφόρμες και πάνω από 1000 καλλιτέχνες στο Καπνεργοστάσιο

Εικαστικά / Platforms Project: 66 πλατφόρμες και πάνω από 1.000 καλλιτέχνες στο Καπνεργοστάσιο

Επιστρέφει για ακόμα μια χρονιά η καθιερωμένη διεθνής έκθεση που είναι αφιερωμένη στην ανεξάρτητη εικαστική σκηνή, μετατρέποντας τον χώρο σε ένα ανοιχτό πεδίο συνάντησης της διεθνούς σύγχρονης τέχνης.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Πέγκι Γκούγκενχαϊμ: Η γυναίκα που αγόραζε το μέλλον

Εικαστικά / Πέγκι Γκούγκενχαϊμ: Η γυναίκα που αγόραζε το μέλλον

Μια νέα έκθεση στη Βενετία επιστρέφει στην εποχή όπου η άγουρη ακόμα, αλλά ήδη διορατική και οραματίστρια Πέγκι Γκούγκενχαϊμ έμαθε να εμπιστεύεται τη μοντέρνα τέχνη προτού τη δικαιώσει η ιστορία.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ