ΣΚΛΗΡΕΣ ΑΛΗΘΕΙΕΣ

Η πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950

Η πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950 Facebook Twitter
0
Η πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950 Facebook Twitter
Frantisek Drtikol, 1928

Είναι μια φωτογραφία η αναπαραγωγή της πραγματικότητας, ή απλώς μια εφήμερη εικόνα; 175 χρόνια από την εφεύρεση της φωτογραφίας το Kunstmuseum του Wolfsburg επιχειρεί να ανταποκριθεί σε αυτό το ερώτημα με μια ολοκληρωμένη έρευνα για την πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950.

Η έκθεση RealSurreal παρουσιάζει περίπου 200 αριστουργήματα από την περίφημη Siegert Collection στο Μόναχο. Η συλλογή αυτή, που δεν έχει ποτέ εκτεθεί στο σύνολό της και περιέχει  φωτογραφίες από το Neues Sehen (New Vision) κίνημα, που καλύπτει, από τη Νέα Αντικειμενικότητα έως τον Σουρεαλισμό στη Γερμανία, τη Γαλλία, και την Τσεχοσλοβακία.

Η αντίληψη για την οπτική ακρίβεια της φωτογραφίας είναι τόσο παλιά όσο και η ίδια η τέχνη. Ήδη από τον δέκατο ένατο αιώνα, υπήρχαν επιχειρήματα ως προς το εάν ή όχι η φωτογραφία - με τη μηχανική ικανότητά της να καταγράφει «πραγματικότητα» - ήταν καταλληλότερη για να απεικονίσει τη ζωή πιο σφαιρικά και με ειλικρίνεια από άλλες εικαστικές τέχνες της περιόδου. 

Η πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950 Facebook Twitter
Christian P. Schmieder, Μόναχο
Η πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950 Facebook Twitter
Albert Renger-Patzsch, Αυτοπροσωπογραφία, 1926-1927
Η πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950 Facebook Twitter
Grete Stern, The Eternal Eye, 1950
Η πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950 Facebook Twitter
Man Ray, Electricity, 1931.
Η πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950 Facebook Twitter
Brassaï, Occasional Magic (Sprouting Potato), 1931
Η πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950 Facebook Twitter
Herbert Bayer, Lonely Metropolitan, 1932/1969
Η πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950 Facebook Twitter
Herbert Bayer, Self-Portrait, 1932
Η πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950 Facebook Twitter
Genia Rubin, Lisa Fonssagives. Gown: Alix (Madame Grès), 1937
Η πρωτοπορία της φωτογραφίας ανάμεσα στο 1920 και το 1950 Facebook Twitter
Atelier Manassé, My Little Bird, around 1928
0

ΣΚΛΗΡΕΣ ΑΛΗΘΕΙΕΣ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Το «Κυνήγι» του The Krank: Μια παραλία γίνεται πεδίο σύγκρουσης για τις εξορύξεις στο Ιόνιο

Εικαστικά / Ο The Krank μετέτρεψε με την τέχνη του μια παραλία σε πεδίο σύγκρουσης

Στους Οθωνούς, απέναντι από το σημείο όπου σχεδιάζονται υπεράκτιες εξορύξεις, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια εφήμερη εγκατάσταση land art που φέρνει αντιμέτωπο τον προϊστορικό άνθρωπο με τη σύγχρονη βιομηχανία
M. HULOT
Τα έργα της Μαριλίας Κολυμπίρη θυμίζουν καθημερινότητά σου

Εικαστικά / Μαριλία Κολυμπίρη, τι άλλο μπορείς να φτιάξεις με τον πηλό σου;

Η δουλειά της εικαστικού κινείται μεταξύ ζωγραφικής και κεραμικής, εξερευνώντας τη σχέση μας με την καθημερινότητα, τη μνήμη και τα αντικείμενα που συνθέτουν τον προσωπικό μας κόσμο.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Εικαστικά / Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Γεννήθηκε σαν σήμερα μια από τις πιο αναγνωρίσιμες ζωγράφους όλων των εποχών. Με αφορμή την μεγάλη έκθεση στην Tate Modern ανατρέχουμε στη ζωή της που καθόρισε ολοκληρωτικά το έργο της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Nικ Zίνερ φέρνει στον Πειραιά τη Νέα Υόρκη των ’00s

Εικαστικά / Ο κιθαρίστας των Yeah Yeah Yeahs φέρνει στον Πειραιά τη Νέα Υόρκη των ’00s

Ο Nικ Zίνερ μιλά στη LiFO, με αφορμή την έκθεση «Passerby», για τη φωτογραφία ως προσωπικό αρχείο μνήμης και εξηγεί γιατί πιστεύει πως το ροκ δεν πέθανε ποτέ, παρά τις δυσοίωνες προβλέψεις.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Ειρήνη Γερουλάνου

LIFO Portraits / Ειρήνη Γερουλάνου: «Δεν βαρέθηκα ούτε μία μέρα»

Η Πρόεδρος της Διοικητικής Επιτροπής του Μουσείου Μπενάκη έχει αφιερώσει περισσότερα από πενήντα χρόνια στο Μουσείο Μπενάκη, υπηρετώντας με αφοσίωση ένα όραμα που ξεπέρασε εποχές, κρίσεις και γενιές.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Σύλβια Κούβαλη

LIFO Portraits / Σύλβια Κούβαλη: «Ήθελα να κάνω εκθέσεις, όχι να βγάλω λεφτά»

Εργάστηκε στην Κωνσταντινούπολη πρoτού βρει τη βάση της στον Πειραιά, και μέχρι σήμερα η δουλειά της Ελληνίδας γκαλερίστα ταυτίζεται με ό,τι νέο νέο υπάρχει στην τέχνη, με την queer ματιά και τη φεμινιστική σκέψη.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ελένη Βερναδάκη

LIFO Portraits / Ελένη Βερναδάκη: «Όταν τελειώνω μια δουλειά, τελειώνω μ' αυτήν για πάντα»

Η σπουδαία κεραμίστρια υπηρέτησε για δεκαετίες την τέχνη της, εμπνεύστηκε από την παράδοση αλλά και τον μοντερνισμό, και επηρέασε γενικότερα τη σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ρένα Παπασπύρου

LIFO Portraits / Ρένα Παπασπύρου: «Το έργο μου ήταν χειρωνακτικό και πολλοί δεν το αποδέχονταν»

Η καλλιτέχνιδα και καθηγήτρια της ΑΣΚΤ αμφισβήτησε τους κανόνες των εικαστικών, πειραματίστηκε με τα υλικά και με αυτόν τον τρόπο διένυσε μια σπουδαία πορεία στον χώρο της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ