Το 1984, είκοσι καλλιτέχνες του δρόμου έφτιαξαν κάτι μαγικό

Το 1984, είκοσι καλλιτέχνες του δρόμου έφτιαξαν κάτι μαγικό Facebook Twitter
1
Το 1984, είκοσι καλλιτέχνες του δρόμου έφτιαξαν κάτι μαγικό Facebook Twitter
"Προσωπικά μου αρέσει το άνοιγμα του σόου..."

To Cirque du Soleil ξεκινά τις παραστάσεις του στην Ελλάδα -πρώτα στην Αθήνα (από 20 Σεπτεμβρίου) και έπειτα στη Θεσσαλονίκη (από 30/9)-, και με αυτήν την αφορμή μίλησα με την Jessica Leboeuf, μάνατζερ του Quidam, σχετικά με την παράσταση, την καθημερινότητα των καλλιτεχνών στα διάφορα μέρη και την ιστορία του πολιτιστικού οργανισμού...

 

Το 1984, είκοσι καλλιτέχνες του δρόμου έφτιαξαν κάτι μαγικό Facebook Twitter
H Jessica Leboeuf στα παρασκήνια, παρουσιάζοντας κομμάτια απ' την γκαρνταρόμπα του Cirque du Soleil

Πώς αλήθεια ξεκίνησε το Cirque du Soleil;

Το Cirque du Soleil ξεκίνησε με μια ομάδα 20 καλλιτεχνών του δρόμου το 1984. Ονειρεύτηκαν να επανεφεύρουν αυτό που λέμε "τσίρκο" και επικεντρώθηκαν στην ανάδειξη των δυνατοτήτων του ανθρώπινου σώματος. Αυτοί οι 20 καλλιτέχνες του δρόμου ξεκίνησαν πρόβες, προσπαθώντας να ανακαλύψουν ποια είναι τα όρια του σώματος - και φυσικά να τα ξεπεράσουν. 

30 χρόνια αργότερα, Cirque du Soleil έχει περίπου 4.000 συνεργάτες, συμπεριλαμβανομένων των 1.300 καλλιτεχνών από σχεδόν 50 διαφορετικές χώρες που συμμετέχουν στις παραστάσεις. Το Cirque du Soleil έφερε ένα νέο είδος σόου παγκοσμίως, με πάνω από 150 εκατομμύρια θεατές, σε περισσότερες από 300 πόλεις 40 χωρών και 6 ηπείρων. 

Το 1984, είκοσι καλλιτέχνες του δρόμου έφτιαξαν κάτι μαγικό Facebook Twitter

Πώς θα περιγράφατε την παράσταση με την οποία έρχεστε τώρα στην Ελλάδα, το Quidam;

Το Quidam είναι ένα σόου γεμάτο συναισθήματα. Βλέπουμε τη διαδρομή της ζωής, μιας νεαρής κοπέλας, που, όντας αρκετά αποξενωμένη από τους γονείς της, καταφεύγει σε ένα φανταστικό κόσμο. Και οι θεατές την ακολουθούν σ' αυτήν τη χώρα των θαυμάτων.

Ο Franco Dragone, ο σκηνοθέτης του show, εμπνευσμένος από τη Νέα Υόρκη και τα εκατομμύρια κατοίκων που περνούν στους δρόμους, χωρίς να παρατηρεί ο ένας τον άλλο, προσπαθεί να μας δείξει πώς θα ήταν ο κόσμος αν παρατηρούσαμε μόνο για μια στιγμή τον κόσμο γύρω μας.

Ξέρω πόσο σημαντική είναι η μουσική για τις παραστάσεις σας...

Ναι, η μουσική είναι εξαιρετικά σημαντική, προκαλεί όλα τα συναισθήματα - και στην ουσία είναι η φωνή των ερμηνευτών. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, απ' το πρώτο δευτερόλεπτο σε βυθίζει με τρόπο ανατριχιαστικό στον κόσμο του Quidam. Όλα τα τραγούδια και τα κομμάτια παίζονται και ερμηνεύονται κάθε βράδυ live, από την μπάντα του Cirque du Soleil.

Το 1984, είκοσι καλλιτέχνες του δρόμου έφτιαξαν κάτι μαγικό Facebook Twitter
To άγαλμα.

Μπορείτε να μας περιγράψετε την καθημερινή ζωή των καλλιτεχνών τώρα που είναι σε περιοδεία;

Είμαι ένας από τους τυχερούς που ταξιδεύει με το Quidam ανά τον κόσμο. Οι περισσότεροι από εμάς έχουν δύο ρεπό την εβδομάδα. Αυτές τις μέρες, κάνουμε ξενάγηση στην πόλη που μας φιλοξενεί κάθε φορά. Τις ημέρες που δουλεύουμε, οι ηθοποιοί κάνουν πρόβες το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας. Κάνουν επίσης, θεραπευτικά μασάζ, επισκέπτονται ενδυματολόγους...

Έχουμε επίσης μια ομάδα, που ταξιδεύει μαζί μας και προετοιμάζει νόστιμα υγιεινά γεύματα επί καθημερινής βάσεως. Κάνουν επίσης και άλλα πράγματα, όπως είναι η μελέτη άλλων γλωσσών, γιόγκα, πιλάτες κ.α. Και φυσικά, επικοινωνούν με την οικογένεια και τους φίλους τους στο ίντερνετ καφέ μας.

Πόσο μεγάλη σημασία έχει για όλους αυτούς που εντάσσονται σ' ένα τσίρκο τέτοιας φήμης;

Είναι μεγάλο προνόμιο να μπορεί κάποιος να κάνει ό, τι αγαπά, κάθε μέρα! Η πλειοψηφία των καλλιτεχνών μας εκπαιδεύονται, από όταν ήταν νέοι και είναι περήφανοι για τον επαγγελματισμό τους σε μία τόσο γνωστή αλλά και αξιοσέβαστη εταιρεία.

Το 1984, είκοσι καλλιτέχνες του δρόμου έφτιαξαν κάτι μαγικό Facebook Twitter
"Η πλειοψηφία των καλλιτεχνών μας εκπαιδεύονται, από όταν ήταν νέοι και είναι περήφανοι για τον επαγγελματισμό τους σε μία τόσο γνωστή αλλά και αξιοσέβαστη εταιρεία."

Ποιο είναι το δικό σας αγαπημένο μέρος της παράστασης;

Προσωπικά μου αρέσει το άνοιγμα του σόου. Μίλησα και νωρίτερα για το άνοιγμα του Quidam, που συνεχίζει να έχει την ίδια επιρροή σε εμένα όσες φορές κι αν το δω. Μια άλλη εικόνα που μου έρχεται στο μυαλό είναι, όταν μεταφερόμαστε σε μια σχολική αυλή γεμάτη με παιδικά γέλια. Αλλά αν έπρεπε να διαλέξω ένα νούμερο, θα επέλεγα το Banquine. Αυτό που κάνουν είναι απλά απίστευτο: ένα πολύ εντυπωσιακό ακροβατικό που βασίζεται καθαρά στο ανθρώπινο ταλέντο, καθώς δεν έχει βοηθήματα, στηρίγματα και δίχτυα.

Το 1984, είκοσι καλλιτέχνες του δρόμου έφτιαξαν κάτι μαγικό Facebook Twitter
Ο στόχος.

Και ποιο είναι το αγαπημένο σας σόου του Cirque du Soleil γενικότερα;

Αυτή είναι μια δύσκολη ερώτηση! Για τους περισσότερες Cirquesters, η πρώτη εμφάνιση είναι σχεδόν πάντα η αγαπημένη όλων των εποχών, και το Quidam είναι η πρώτη παράσταση που είδα. Έχω την τύχη να έχω παρακολουθήσει πολλές παραστάσεις, και αν έπρεπε να διαλέξω μία, θα διάλεγα το Beatles Love (μόνιμο show στο Las Vegas). Η παράσταση έχει λίγο πιο διαφορετική μορφή με συνδυασμό χορού και ακροβατικών. Η μουσική είναι από τα αυθεντικά master tapes των Beatles, οπότε μπορείτε να φανταστείτε την ποιότητα του ήχου! 

Είναι αλήθεια ότι για του χρόνου ετοιμάζετε ένα σόου βασισμένο στο Avatar; Τι μπορείτε να αποκαλύψετε προς το παρόν γι 'αυτό;

Είναι αλήθεια. Το 2015 ξεκινά αυτή η παραγωγή και θα ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο. Θα είναι μια πρωτοποριακή ζωντανή εμπειρία -το Avatar συναντά το Cirque du Soleil- φτιαγμένη απ' τους καλλιτέχνες μας σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη James Cameron φυσικά. Η πρεμιέρα αναμένεται να γίνει πριν προβληθεί στους κινηματογράφους το πρώτο απ' τα τρία σίκουελ του Avatar που ετοιμάζει ο Cameron. Ο πρόεδρος του Cirque du Soleil έχει δηλώσει ότι η σχέση με τον Cameron ξεκίνησε με μια επίσκεψη στην αίθουσα του μοντάζ, όταν ο σκηνοθέτης έβαζε τις τελευταίες πινελιές στο Avatar - και τώρα, σχεδόν πέντε χρόνια αργότερα θα μπορέσουμε να μεταφέρουμε το σύμπαν του ζωντανά στη σκηνή. Ο δε Cameron δήλωσε: "Με το πέρασμα του χρόνου ανακάλυψα τα εξωπραγματικά ταλέντα αλλά και την φαντασία των καλλιτεχνών και των δημιουργικών δυνάμεων του Cirque du Soleil. Μοιραζόμαστε το πάθος να παρουσιάζουμε στον κόσμο ψυχαγωγία που είναι πάντα ένα σκαλί πιο πάνω, πιο προχωρημένη. Ανυπομονώ να κάνουμε το ίδιο, στο ζωντανό Avatar."

Το 1984, είκοσι καλλιτέχνες του δρόμου έφτιαξαν κάτι μαγικό Facebook Twitter
1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τζένη Μαρκέτου

Οι Αθηναίοι / Τζένη Μαρκέτου: «Οι καλλιτέχνες δεν έχουμε ανακαλύψει τον τροχό»

Στην Αμερική έμαθε πως η τέχνη είναι κοινωνική υπόθεση, πως ο κόσμος δεν εξαντλείται στις γκαλερί. Η πρώτη της παρέμβαση σε δημόσιο χώρο, που προκάλεσε αντιδράσεις, της δίδαξε ότι ένα έργο οφείλει να μοιάζει σαν να υπήρχε πάντα εκεί. Με τη νέα της εγκατάσταση στο Μέγαρο Μουσικής μάς υπενθυμίζει ότι δεν είμαστε οι πρωταγωνιστές της φύσης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Σεπτέμβρης της Art Athina 2025

Εικαστικά / Art Athina 2025: Το τώρα και το μετά της σύγχρονης τέχνης

Ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, ψηφιακή τέχνη: Το ανάγλυφο του παγκόσμιου εικαστικού χάρτη έτσι όπως διαμορφώνεται μέσα από την ελληνική και ξένη παραγωγή, και αναδεικνύεται στην ετήσια φουάρ που πραγματοποιείται ξανά στο Ζάππειο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης πέταξε τον Πλάτωνα σε ένα escape room για την Μπιενάλε

Εικαστικά / Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης μετατρέπει το σπήλαιο του Πλάτωνα σε escape room

Με τo «Δωμάτιο Απόδρασης», μια εγκατάσταση ερευνητική και παιγνιώδη, βασισμένη στην ιδέα της φιλοσοφίας και την παραίσθηση του ψηφιακού κόσμου, θα μας εκπροσωπήσει στην 61η Μπιενάλε Βενετίας ο καταξιωμένος εικαστικός και αρχιτέκτονας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο συναρπαστικός εξπρεσιονισμός του Ζορζ Ρουό 

Εικαστικά / Ζορζ Ρουό: Ο μεγάλος λησμονημένος του εξπρεσιονισμού

Ο Γάλλος ζωγράφος και χαράκτης συνδέθηκε με τα κινήματα της μοντέρνας τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα αλλά ξεχάστηκε μετά τον θάνατό του. Μια έκθεση με σημαντικά του έργα τον επαναφέρει στο προσκήνιο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ»: Η διαρκής συμβολή των δύο ομάδων στην ανεπανάληπτη πολιτισμική κίνηση της Θεσσαλονίκης

Εικαστικά / «Διαγώνιος» και «Τέχνη»: Πρόσφεραν παιδεία στη Θεσσαλονίκη. Τώρα συναντιούνται ξανά σε μια έκθεση

Η «Διαγώνιος» του Ντίνου Χριστιανόπουλου και η Καλλιτεχνική Εταιρεία «Τέχνη» επιστρέφουν στο προσκήνιο μέσα από ένα αφιέρωμα στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, που αναδεικνύει δύο ιστορικές ομάδες της πνευματικής ζωής της Θεσσαλονίκης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η «λίστα Τραμπ» και τα «απαράδεκτα έργα τέχνης» οδηγούν σε μια άλλη Αμερική

Εικαστικά / Tο μένος του Τραμπ για το Smithsonian: Λογοκρισία, ρατσισμός, λίστες με «απαράδεκτα» έργα

Με στόχο το μεγαλύτερο συγκρότημα μουσείων και ερευνητικών κέντρων στον κόσμο, ο Τραμπ επιχειρεί να ασκήσει έλεγχο και λογοκρισία σε έργα τέχνης και στο περιεχόμενο εκθέσεων, κατηγορώντας το Smithsonian ως «woke» και απειλώντας με περικοπές της χρηματοδότησής του.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το σπίτι-μουσείο της Πολίν Καρπίδα βγάζει τους θησαυρούς του στο σφυρί (μέχρι κεραίας)

Εικαστικά / Το σπίτι-μουσείο της Πολίν Καρπίδα βγάζει τους θησαυρούς του στο σφυρί (μέχρι κεραίας)

Μια από τις πιο εξέχουσες συλλέκτριες στην Ευρώπη, η οποία έχει αφήσει το αποτύπωμά της και στην Ύδρα, αποφάσισε να πουλήσει τη συλλογή σουρεαλιστικής και μεταπολεμικής τέχνης που στεγάζει στο σπίτι της στο Λονδίνο -τη μεγαλύτερη αυτού του είδους- σε μια δημοπρασία-ορόσημο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χάρις Επαμεινώνδα: Η γλώσσα μου δεν είναι οι λέξεις

Εικαστικά / Χάρις Επαμεινώνδα: «Η γλώσσα μου δεν είναι οι λέξεις»

Η βραβευμένη με Αργυρό Λέοντα Κύπρια εικαστικός συνθέτει έναν κόσμο θραυσμάτων, αποκομμάτων της εσωτερικότητας, με ελλειπτικές εικόνες, τον οποίο μας προκαλεί να ανακατασκευάσουμε μέσα από τη σταδιακή του αποκάλυψη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
 Μαρία Λοϊζίδου και Πέτρος Μώρης στη 13η Μπιενάλε του Λίβερπουλ

Εικαστικά / Μαρία Λοϊζίδου και Πέτρος Μώρης στη 13η Μπιενάλε του Λίβερπουλ

Οι δύο καλλιτέχνες με καταγωγή από Κύπρο και Ελλάδα αντίστοιχα, παρουσιάζουν νέα έργα τους σε μια από τις σημαντικότερες εικαστικές διοργανώσεις της Βρετανίας που φιλοξενεί 30 καλλιτέχνες και συλλογικότητες, με αναθέσεις και θεματικές που έχουν να κάνουν με τη γεωγραφία και τις αξίες που διαπερνούν την πόλη αυτή: καταγωγή και μνήμη.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μια έκθεση για την πολύχρωμη, πολύπλοκη Αθήνα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Εικαστικά / Μια έκθεση για την πολύχρωμη και πολύπλοκη Αθήνα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Ο Τόνι Μιλάκης καταγράφει μια πόλη που η πραγματικότητα προσφέρει τις καλύτερες ζωγραφικές λύσεις, που ακόμη και το πιο ευφάνταστο μυαλό ενός καλλιτέχνη δεν μπορεί να τις επινοήσει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
CHECK Ο Ζαν Φρανσουά Μιλέ και η ατέρμονη γοητεία της φύσης και των εργατών της γης

Εικαστικά / Ζαν Φρανσουά Μιλέ: ο ζωγράφος που ο Βαν Γκογκ αποκαλούσε «πρωτοπόρο»

«Όσο το σκέφτομαι, τόσο περισσότερο νομίζω ότι ο Μιλέ πίστευε σε κάτι ανώτερο» έγραφε ο Βαν Γκογκ για τον «ζωγράφο των χωρικών» αλλά και έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του γαλλικού ρεαλισμού. Η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου τον τιμά με μια μεγάλη έκθεση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

σχόλια

1 σχόλια