127 έργα στη μεγαλειώδη έκθεση για τις γυναίκες που δίνουν ζωή στον κόσμο

127 έργα στη μεγαλειώδη έκθεση για τις γυναίκες που δίνουν ζωή στον κόσμο Facebook Twitter
0
127 έργα στη μεγαλειώδη έκθεση για τις γυναίκες που δίνουν ζωή στον κόσμο Facebook Twitter
Rineke Dijkstra

Στο Palazzo Reale, στην πρώην έδρα της ιταλικής κυβέρνησης, στο Μιλάνο, άνοιξε πρόσφατα τις πόρτες της στο κοινό μια μεγάλη έκθεση που δείχνει αυτό που πολλές γυναίκες θεωρούν το παν, την μητρότητα.

The Great Mother, είναι μια έκθεση για τη δύναμη των γυναικών. Όχι μόνο για τη δημιουργική δύναμη των μητέρων να δίνουν ζωή αλλά και τη δύναμη που κέρδισαν οι γυναίκες στη διάρκεια του εικοστού αιώνα. Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 400 έργα τέχνης από 127 σύγχρονους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.

Η εγκυκλοπαιδική αυτή έκθεση οργανώθηκε από το ίδρυμα Νικολά Τρουσάρντι και την επιμελήθηκε ο Massimiliano Gioni, καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσείου της Νέας Υόρκης. Η έκθεση καλύπτει πάνω από ένα διάστημα 100 ετών τον τεράστιο όγκο δουλειάς που αντιπροσωπεύει το θέμα ιδωμένο από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Οι 29 αίθουσες του Palazzo είναι γεμάτες με έργα ζωγραφικής, φωτογραφίες, εγκαταστάσεις, ταινίες, γλυπτά και εργασία σε ό, τι άλλο μέσο μπορεί να φανταστεί κανείς για να θέσει τα ερωτήματα και να δώσει πιθανώς τις απαντήσεις για αυτό που δημιουργεί τις σχέσεις φύλου και εξουσίας.

Ο επιμελητής έχει συμπεριλάβει από φωτογραφίες του Rineke Dijkstra με τις μητέρες να σφίγγουν τα μωρά τους στιγμές μετά τον τοκετό, το γνωστό γλυπτό της Katharina Fritsch, με τη Μαντόνα επικαλυμμένη με κίτρινο χρώμα νέον, το έργο του Σαλβαντόρ Νταλί William Tell and Gradiva, μια ερωτική σκηνή ανάμεσα σε έναν άντρα και μια γυναίκα μέσα στην έρημο. Επέλεξε άντρες και γυναίκες καλλιτέχνες των οποίων οι αναπαραστάσεις της γέννησης, της παιδικής ηλικίας, της σεξουαλισκότητας και η αρρενωπότητα αναφέρονται σε διάφορες περιόδους της θηλυκότητας και της μητρότητας.

Οι 29 αίθουσες του Palazzo είναι γεμάτες με έργα ζωγραφικής, φωτογραφίες, εγκαταστάσεις, ταινίες, γλυπτά και εργασία σε ό, τι άλλο μέσο μπορεί να φανταστεί κανείς για να θέσει τα ερωτήματα και να δώσει πιθανώς τις απαντήσεις για αυτό που δημιουργεί τις σχέσεις φύλου και εξουσίας.

Έργα που δημιουργήθηκαν από τις αρχές της avant-garde εποχής μέχρι σήμερα ενώνονται για να δημιουργήσουν αυτή τη φιλόδοξη έκθεση από την οποία απουσιάζει το εμβληματικό έργο της  Λουίζ Μπουρζουά «Mother” , η ύψους τριάντα ποδιών χάλκινη αράχνη, που έχει  εκτεθεί σε μεγάλα μουσεία σε ΄ολόκληρο ον κόσμο αλλά υπάρχει αντ΄ αυτής μια ολόκληρη αίθουσα αφιερωμένη στο έργο του καλλιτέχνη. Ακόμα υπάρχουν έργα ανάμεσα σε άλλα της Σίντι Σέρμαν. της Nancy Spero και του Maurizio Cattelan. 

127 έργα στη μεγαλειώδη έκθεση για τις γυναίκες που δίνουν ζωή στον κόσμο Facebook Twitter
Cindy Sherman
127 έργα στη μεγαλειώδη έκθεση για τις γυναίκες που δίνουν ζωή στον κόσμο Facebook Twitter
Katharina Fritsch
127 έργα στη μεγαλειώδη έκθεση για τις γυναίκες που δίνουν ζωή στον κόσμο Facebook Twitter
Dali
127 έργα στη μεγαλειώδη έκθεση για τις γυναίκες που δίνουν ζωή στον κόσμο Facebook Twitter
Louise Bourgeois
127 έργα στη μεγαλειώδη έκθεση για τις γυναίκες που δίνουν ζωή στον κόσμο Facebook Twitter
Nancy Spero
127 έργα στη μεγαλειώδη έκθεση για τις γυναίκες που δίνουν ζωή στον κόσμο Facebook Twitter
Maurizio Cattelan
127 έργα στη μεγαλειώδη έκθεση για τις γυναίκες που δίνουν ζωή στον κόσμο Facebook Twitter
Lenard Nillson
127 έργα στη μεγαλειώδη έκθεση για τις γυναίκες που δίνουν ζωή στον κόσμο Facebook Twitter
Jeff Koons
127 έργα στη μεγαλειώδη έκθεση για τις γυναίκες που δίνουν ζωή στον κόσμο Facebook Twitter
Sarah Lucas
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ