To Μουσείο Μπαρμπερίνι είναι το νέο κόσμημα της Γερμανίας

To Μουσείο Μπαρμπερίνι είναι το νέο κόσμημα της Γερμανίας Facebook Twitter
Ο Hasso Plattner μαζί με τη γερμανίδα Καγκελάριο μπροστά στον πίνακα "Κορίτσια στη γέφυρα" του Έντβαρτ Μουνκ (1902)
0
To Μουσείο Μπαρμπερίνι είναι το νέο κόσμημα της Γερμανίας Facebook Twitter
To ανακαινισμένο κτήριο που φιλοξενεί το Μουσείο Μπαρμπερίνι

Για τον Γερμανό μεγιστάνα της τεχνολογίας Hasso Plattner, ο Μεξικανός ζωγράφος Rufino Tamayo είναι κλάσεις ανώτερος από τον Πικάσο. Δικαιούται να έχει την άποψη του, καθώς για τα εγκαίνια του νέου Μουσείου Μπαρμπερίνι στο Πότσνταμ στις 20 Ιανουαρίου φρόντισε να προσφέρει κάποια από τα πιο ακριβά και σπάνια κομμάτια της προσωπικής του συλλογής. Επίσης, ήταν ο άνθρωπος που επιμελήθηκε τη λίστα των εκλεκτών καλεσμένων, μεταξύ των οποίων ο Μπιλ Γκέιτς και άλλοι ισχυροί του κόσμου των επιχειρήσεων και της πολιτικής.

Και η αλήθεια είναι πώς το νέο ανακαινισμένο Μουσείο, μετά από χρόνια εργασιών και ανακατασκευής, είναι λόγος για να καμαρώνουν οι Γερμανοί με πρώτη και καλύτερη την καγκελάριο Άνγκελα Μέρκελ, που έσπευσε να παρευρεθεί στα εγκαίνια και να φωτογραφηθεί δίπλα στον Plattner. Χτισμένο στο Barberini Palace, στην Old Market Square, το Μουσείο άνοιξε, έχοντας να παρουσιάσει σημαντικά έργα απ' όλες τις περιόδους της Τέχνης, αλλά και ειδικές εκθέσεις που εστίαζαν στον ιμπρεσιονισμό. 

To Μουσείο Μπαρμπερίνι είναι το νέο κόσμημα της Γερμανίας Facebook Twitter

Όσο για τη συνεισφορά του Plattner στο δυναμικό άνοιγμα του Μουσείου, αυτή χαρακτηρίστηκε από την ίδια τη Μέρκελ «συγκλονιστική»: ο Plattner, σύμφωνα με τη λίστα Forbes είναι ένας από τους 10 πλουσιότερους ανθρώπους του κόσμου, με προσωπική περιουσία που εκτιμάται στα 10 δις δολάρια. Ως μέλος της φιλανθρωπικής οργάνωσης που ίδρυσε ο Μπιλ Γκέιτς, δεσμεύεται να προσφέρει μεγάλο μέρος της περιουσίας του σε φιλανθρωπικές οργανώσεις, αλλά και να υποστηρίζει την τέχνη και τον πολιτισμό με κάθε τρόπο. 

  

Την πιο πρόσφατη προσφορά του, το φιλότεχνο γερμανικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να την απολαύσει σήμερα, σε ειδική έκθεση γεμάτη από πανάκριβα και σπάνια έργα της ιδιωτικής συλλογής του Plattner και παρά το ότι ο ίδιος παραδέχεται ότι δικός του είναι μόνο ένας πίνακας του Tamayo. Κατά τα λοιπά, από απόψε οι επισκέπτες θα μπορούν να απολαύσουν έργα των Γκιστάβ Καγιεμπότ, Έντβαρτ Μουνκ, Καμίλ Πισαρό, Άλφρεντ Σίσλεϊ, Πιερ - Ογκίστ Ρενουάρ και 41 σπάνιους πίνακες του Κλοντ Μονέ. Αν και ο Plattner δεν αποκαλύπτει ποιοι από αυτούς τους πίνακες είναι δικοί του, ωστόσο από το Μουσείο έχει γίνει γνωστό ότι κάποιοι είναι δάνεια από 23 μουσεία, μεταξύ των οποίων και το Ερμιτάζ και η Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον. 

Το μόνο βέβαιο είναι ότι απόψε θα εκτεθούν περίπου 240 έργα ιμπρεσιονιστών, 80 εκ των οποίων δημιουργίες Γερμανών καλλιτεχνών που μεγαλούργησαν στη μεταπολεμική Γερμανία. Το νέο Μουσείο Μπαρμπερίνι στο Πότσνταμ, θεωρείται πραγματικό κόσμημα για τη Γερμανία, καθώς πέρα από τις σκληρές εργασίες ανακαίνισης και τις μελέτες, είναι ένα κτήριο - έστω και ρέπλικα του κτηρίου που βομβαρδίστηκε τον 18ο αιώνα και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου- που αποκαθιστά τη σύνδεση των Γερμανών με το ιστορικό τους παρελθόν, πριν από τις σκοτεινές μέρες του πολέμου.  

Με στοιχεία από Art Newspaper

 

 

 

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ