Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
1

#quote#

Ο iNO δεν λέει πολλά. Απαντάει σύντομα και περιεκτικά και όσα έχει να πει τα εκφράζει με τα έργα του. Δημιουργεί φωτο-ρεαλιστικές απεικονίσεις σε μεγάλες επιφάνειες και όχι μόνο, ζωγραφίζει παντού και τα έργα του είναι εντυπωσιακά. Εκτός από το μέγεθος, η ιδιαίτερη τεχνική του τα κάνει αναγνωρίσιμα. Κάποια είναι τόσο ζωντανά που νομίζεις ότι θα ξεπροβάλουν από τον τοίχο και θα σου μιλήσουν. Η τέχνη του έχει ξεπεράσει τα όρια της Ελλάδας, φτάνοντας από Ευρώπη έως Αμερική. Ο iNO φτιάχνει από τα πιο όμορφα έργα τέχνης που μπορείς να πετύχεις σε αυτή την πόλη.

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Μίλησέ μου λίγο για το background σου.

Κατάγομαι από την Ελλάδα και μεγάλωσα κάπου στην πρωτεύουσα. Μικρός δεν ασχολιόμουν καθόλου με το σχέδιο. Στο γυμνάσιο, την ώρα του μαθήματος, ανακάλυψα ότι με ενδιαφέρει.

Με τη street art πότε ξεκίνησες να ασχολείσαι;

Από το 2000 άρχισα να βάφω σε τοίχους κυρίως με γραμματοσειρές, υπογραφές και bombing. Για 3 χρόνια είχα σταματήσει εντελώς μάλιστα, αλλά, ευτυχώς, επέστρεψα στους δρόμους.

Είχες κάποιο πρότυπο όταν ξεκίνησες να βάφεις; Ποιοι καλλιτέχνες σε έχουν επηρεάσει με οποιονδήποτε τρόπο;

Με εντυπωσίαζαν πάντα τα κομμάτια που είχαν βάθος και ατμόσφαιρα. Πρωτοπόροι τότε ήταν οι Tasso, Loomit και Daim.

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Έχεις κάνει σπουδές σχετικές με την τέχνη;

Σπούδασα για πέντε χρόνια στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Πες μου μερικά πράγματα για τις εμπειρίες από την τέχνη σου. Έχεις βάψει εκτός Ελλάδας;

Όταν κινείσαι από μικρός στους δρόμους, βλέπεις πολλά. Εκτός Ελλάδας, έχω βάψει σε Ισπανία, Ολλανδία, Αγγλία, Γερμανία, Ιταλία και Αμερική.

Ποια είναι η χειρότερη φάση που σου έχει συμβεί στον δρόμο;

Στη Νέα Υόρκη παραλίγο να βυθιστώ σε παγωμένη λίμνη για να βάψω ένα τρένο.

Και η καλύτερη;

Όταν για πρώτη φορά ψέκασα με τη βαλβίδα Astro Fat!

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Πώς σου φαίνεται η street art της Αθήνας;

Πιστεύω ότι έχει πολλά να δείξει ακόμα.

Τι σου δίνει κίνητρο για να δημιουργήσεις;

Ένας φρεσκοβαμμένος τοίχος που περιμένει.

Τι σου αρέσει να ζωγραφίζεις πιο πολύ;

Μου αρέσει να δημιουργώ παραστατική ζωγραφική, εφόσον έχει κάτι να πει.

Για ποιον λόγο ασχολείσαι με την τέχνη;

Την επέλεξα γιατί μου άρεσε και τη βλέπω ως πρόκληση.

Έχεις βγάλει ποτέ λεφτά από την τέχνη σου; Κάνεις έργα επί παραγγελία;

Από αυτή ζω. Περισσότερο ασχολούμαι με πρότζεκτ που απαιτούν κόπο, έρευνα και χρόνο.

Πώς μπορεί κάποιος που θέλει να αγοράσει κάποιο από τα έργα σου;

Στέλνοντας μήνυμα στην ιστοσελίδα www.ino.net, μπορεί να ενημερωθεί με λεπτομέρειες για διαθέσιμα έργα, όπως επίσης και για παραγγελίες ή ανάθεση τοιχογραφιών.

Θέλεις να μου κάνεις ένα σχόλιο για το hype της street art;

Είναι η πιο επαναστατική μορφή τέχνης – ήταν θέμα χρόνου να πάρει αυτή την τροπή. Και ως γνωστόν, η βιομηχανία τα καταπίνει σχεδόν όλα. Όμως η ελευθερία αυτού που βάφει στους δρόμους γκράφιτι για πάρτη του δεν πωλείται ούτε αγοράζεται. Δεν είναι κακό να κερδίζεις χρήματα, αρκεί να ξέρεις τι κάνεις και γιατί το κάνεις.

Έχεις κάνει ποτέ πολιτικό σχόλιο με την τέχνη σου;

Ναι. Θέλω να απέχω από αυτό το χάος που λέγεται πολιτική στην Ελλάδα, όμως επηρεάζει εμένα και τους γύρω μου και οφείλω να το σχολιάσω με τον τρόπο μου.

Τι σου αρέσει πιο πολύ στην Αθήνα;

Ότι είναι μια πόλη έτοιμη να εκραγεί.

Και τι βρίσκεις πιο ενοχλητικό;

Τους άσχετους στην οδήγηση και όλους αυτούς τους δήθεν που πουλάνε τρέλα και το παίζουν καλλιτέχνες.

Τι σου δίνει ελπίδα;

Το πετρέλαιο στο Αιγαίο.

Πες μου μερικούς καλλιτέχνες για τους οποίους έχεις respect, Έλληνες και ξένους.  

Από Έλληνες ο ZAP και από ξένους ο BLU.

Ποια είναι τα σχέδιά σου για το μέλλον; Τι ετοιμάζεις;

Τον νου σας στους τοίχους.

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
 

Εικαστικά
1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Χλόη Ακριθάκη / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ