Η ψηφιακή τέχνη δεν είναι πια κάτι «μακρινό» ή αυστηρά τεχνολογικό· είναι μια ζωντανή, εξελισσόμενη γλώσσα που ενώνει εικόνα, ήχο, σώμα και δεδομένα, δημιουργώντας εμπειρίες που δεν παρακολουθείς απλώς- τις βιώνεις. Σε έναν κόσμο που μεταμορφώνεται διαρκώς, η ανάγκη να κατανοήσουμε αυτή τη νέα μορφή έκφρασης γίνεται όλο και πιο έντονη. Και κάπου εδώ έρχεται το Athens Digital Arts Festival να λειτουργήσει σαν ένας ανοιχτός χάρτης αυτής της μετάβασης.
Για 22η χρονιά, το μεγαλύτερο και μακροβιότερο φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών στην Ελλάδα επιστρέφει στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (23–26 Απριλίου), μετατρέποντάς την σε έναν ζωντανό ψηφιακό καμβά. Ένας θεσμός που έχει καταφέρει να καθιερωθεί όχι μόνο ως σημείο συνάντησης καλλιτεχνών, επιστημόνων και δημιουργών από όλο τον κόσμο, αλλά και ως μια εμπειρία ανοιχτή σε όλους, ανεξαρτήτως εξοικείωσης με την τεχνολογία.
Η φετινή θεματική, ΜΕΤΑ–MORPHOSIS, λειτουργεί σαν ένα πολυεπίπεδο αφήγημα γύρω από την αλλαγή: πώς μετασχηματίζονται οι ταυτότητες, τα περιβάλλοντα, οι σχέσεις μας με τη φύση και την τεχνολογία. Από το φυσικό στο ψηφιακό και από το προσωπικό στο συλλογικό, όλα βρίσκονται σε μια διαρκή ροή.
Τι θα δούμε στο Athens Digital Arts Festival:
Από το φως του εξωτερικού χώρου στα εμβυθιστικά περιβάλλοντα: μια ενιαία εμπειρία μεταμόρφωσης
Η εμπειρία ξεκινά από την Αυλή του Μηχανουργείου και συνεχίζεται αβίαστα στο εσωτερικό του, δημιουργώντας μια ενιαία διαδρομή όπου το φως, ο ήχος και η κίνηση μεταμορφώνουν σταδιακά την αντίληψή σου για τον χώρο και τον εαυτό σου.
Στο Passengers του Guillaume Marmin, εισέρχεσαι σε μια «κάψουλα» που λειτουργεί σαν ένα φίλτρο ανάμεσα στο μέσα και το έξω: το περιβάλλον πολλαπλασιάζεται σύμφωνα με τη δική σου οπτική, ενώ η εικόνα σου διαστέλλεται σε άπειρες αντανακλάσεις μέσα από συνθέσεις φωτός και ήχου. Η γεωμετρική αφαίρεση και η συνεχής μεταβολή του οπτικού πεδίου δημιουργούν μια εμπειρία αποστασιοποίησης από το σώμα, σαν να μεταφέρεσαι σε ένα αλγοριθμικό σύμπαν όπου η παρουσία σου γίνεται μέρος της σύνθεσης.
Λίγο πιο πέρα, το Waterlight Graffiti του Antonin Fourneau μετατρέπει έναν τοίχο σε ζωντανή επιφάνεια έκφρασης: χιλιάδες LEDs ενεργοποιούνται με την επαφή του νερού, δημιουργώντας φωτεινά ίχνη που γεννιούνται και σβήνουν. Όσο περισσότερο νερό, τόσο πιο έντονο το φως, μετατρέποντας μια απλή χειρονομία σε ένα εφήμερο, φωτεινό αποτύπωμα. Η ιδέα, εμπνευσμένη από την πρακτική της υδάτινης καλλιγραφίας και την αισθητική των αστικών φωτεινών επιφανειών, επαναπροσδιορίζει τη σχέση μας με τον δημόσιο χώρο, προτείνοντας μια νέα μορφή συλλογικής, διαδραστικής δημιουργίας.
Περνώντας στο εσωτερικό του Μηχανουργείου, η έννοια της μεταμόρφωσης αποκτά πολυεπίπεδη διάσταση μέσα από έργα που συνδέουν το φυσικό με το ψηφιακό. Στο Aqua Olympia του Artur Grycuk, ένα υδάτινο περιβάλλον φτιαγμένο από φως, ήχο και κίνηση σε περιβάλλει πλήρως: μπλε κύματα φωτός ταλαντεύονται, φωτεινές σφαίρες μιμούνται σταγόνες, ενώ μεταλλικές ράβδοι με παλλόμενα φώτα αντιδρούν στην κίνησή σου, δημιουργώντας την αίσθηση ότι «κολυμπάς» μέσα σε έναν ζωντανό, αναπνέοντα οργανισμό. Η παρουσία καπνού ενισχύει την ψευδαίσθηση του υγρού στοιχείου, προσθέτοντας μια αίσθηση μυστηρίου.
Στο Unsettled των Veronica Sabat, Cristina Planas Martina Teigeiro, ένα διαδραστικό οικοσύστημα φέρνει στο προσκήνιο τη μετανάστευση ως κοινό νήμα ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση: φως και ήχος ανταποκρίνονται σε κάθε σου κίνηση, δημιουργώντας έναν ψηφιακό ωκεανό που σε «αντιλαμβάνεται». Μέσα από αυτή τη σχέση, ο θεατής γίνεται ένα «μετακινούμενο σώμα», ενώ η εγκατάσταση λειτουργεί ως ζωντανό αρχείο μνήμης και εμπειριών, εμπλουτισμένο με αφηγήσεις μεταναστών.
Το Depth Array του Robin Beekman εστιάζει στην ίδια την αντίληψη, δημιουργώντας επίπεδα φωτός που κινούνται και επανασυνθέτουν τον χώρο, ενισχύοντας το φαινόμενο της μετείκασίας και οδηγώντας σε μια σχεδόν υπνωτική εμπειρία όπου το βάθος γίνεται ρευστό.
Τέλος, η Συσκευή Επιβίωσης της Medea Electronique συγκεντρώνει θραύσματα της αστικής εμπειρίας - εικόνες, ήχους και διαφορετικές οπτικές- που διαπλέκονται χωρίς να καταλήγουν σε μία ενιαία αφήγηση. Αντίθετα, συνθέτουν ένα μετα-ψηφιακό περιβάλλον σε συνεχή εξέλιξη, όπου η πόλη και οι άνθρωποι μεταμορφώνονται μαζί, δημιουργώντας μια συλλογική εμπειρία που δεν σταθεροποιείται ποτέ.
Στο AR/VR/XR Space (Δεξαμενές Καθαρισμού), η εμπειρία περνά σε ένα πιο εσωτερικό και βαθιά βιωματικό επίπεδο, όπου η τεχνολογία δεν λειτουργεί απλώς ως μέσο, αλλά ως προέκταση του σώματος και της αφήγησης. \
Στο Ceci est mon coeur (a_bahn (lx) με την υποστηρηξη του Kultur | lx) , το κοινό καλείται να φορέσει ειδικά ενδύματα με φωτεινά στοιχεία που συγχρονίζονται με την εξέλιξη της ιστορίας, μετατρέποντας κάθε συμμετέχοντα σε μέρος ενός συλλογικού, αισθητηριακού περιβάλλοντος. Μέσα από εικόνα, ήχο και φως, ξεδιπλώνεται η ιστορία ενός παιδιού που συμφιλιώνεται με το σώμα του, σε μια εμπειρία που δεν βασίζεται στον λόγο αλλά στο συναίσθημα και τη φυσική παρουσία.
Ceci est mon cœur | BLIESBRO | LU| -1 floor
THURSDAY & FRIDAY 12:00, 13:00, 15:30 , 16:30, 19:00, 20:00, 21:00, 22:00
SATURDAY & SUNDAY 11:00, 12:00, 13:00, 15:00,16:00, 17:00 19:00, 20:00, 21:00, 22:00
Παράλληλα, στον Ιππόλυτο στα χέρια της Αφροδίτης της Γιολάντας Μαρκοπούλου, η επαυξημένη πραγματικότητα επανασυστήνει τον αρχαίο μύθο ως ζωντανή εμπειρία: φορώντας AR γυαλιά, ο θεατής εισέρχεται σε έναν κόσμο όπου η θεία εκδίκηση και η ανθρώπινη επιθυμία μεταμορφώνουν το τοπίο γύρω του. Ζωντανή περφόρμανς, ηχητικός σχεδιασμός και ψηφιακά στοιχεία συνυπάρχουν, δημιουργώντας ένα εμβυθιστικό σύμπαν όπου τα όρια ανάμεσα σε φυσικό και ψηφιακό καταρρέουν.
Hippolytus (in the arms of Aphrodite) | Yolanda Markopoulou | GR | 0 floor
16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:30, 19:00, 19.30
* H συμμετοχή για αυτά θα γίνεται με κλήρωση επί τόπου στο σημείο, την ώρα έναρξης.
Εικόνες σε μετάβαση: Όταν η οθόνη γίνεται πεδίο μεταμόρφωσης
Στον χώρο προβολών (Cinematheque), η εμπειρία της ψηφιακής τέχνης αποκτά μια πιο στοχαστική, κινηματογραφική διάσταση, όπου η έννοια της μεταμόρφωσης ξεδιπλώνεται μέσα από την ίδια τη γλώσσα της εικόνας. Η ενότητα Meta-Morphosis: On Fragmentation αποτυπώνει έναν κόσμο σε διάλυση και επανασύνθεση: η πληροφορία χάνεται μέσα στον θόρυβο, οι ταυτότητες διασπώνται και ο χώρος μετατρέπεται σε ένα πλέγμα από αμέτρητες, παράλληλες διαδρομές. Μέσα από αυτή την οπτική, ο θεατής καλείται να περιηγηθεί στην πολυπλοκότητα ενός κατακερματισμένου ψηφιακού παρόντος, όπου τίποτα δεν παραμένει σταθερό.
Στο Meta-Morphosis: At Simulation’s End, η αφήγηση μεταφέρεται στα όρια της ίδιας της προσομοίωσης: εκεί όπου τα avatars ξεφεύγουν από τα προκαθορισμένα τους πλαίσια και η ψηφιακή πραγματικότητα αρχίζει να αποσυντίθεται. Τα έργα εξερευνούν αυτή την «εκτός ορίων» περιοχή της μηχανής, φωτίζοντας μια ανολοκλήρωτη αλλά ταυτόχρονα μετασχηματιστική ψηφιακότητα.
Τα Special Screenings λειτουργούν ως μια ακόμη επέκταση της φετινής θεματικής, φέρνοντας στο προσκήνιο έργα που ανατρέπουν συνειδητά το ίδιο τους το μέσο. Σώματα μεταμορφώνονται σε φυτικά στοιχεία, τοπία αποκτούν ηχητική υπόσταση και εικόνες από κάμερα στο χέρι εξελίσσονται σε ένα ψηφιακά ενισχυμένο, σχεδόν χαοτικό σύμπαν. Μέσα από αυτή τη διαρκή μετατόπιση, ο θεατής δεν παρακολουθεί απλώς, αλλά καλείται να αναλογιστεί τις δυνάμεις που διαμορφώνουν την αντίληψη, την ταυτότητα και την εμπειρία μας στον σύγχρονο κόσμο.
Δύο σκηνές, μία κοινή ενέργεια
Η μουσική εμπειρία του φεστιβάλ απλώνεται από το εσωτερικό των αποθηκών μέχρι την αυλή του Μηχανουργείου, δημιουργώντας μια ενιαία ροή που κινείται ανάμεσα στο πειραματικό και το άμεσο, το εσωστρεφές και το εξωστρεφές.
Στην indoor σκηνή (Ωράριο λειτουργίας 21:00-23:00), μέσα σε ένα industrial περιβάλλον, η πειραματική ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική αποκτά μια σχεδόν παρείστικη διάσταση. Καλλιτέχνες, γνωστοί αλλά και ανερχόμενοι, δουλεύουν με υπολογιστές και controllers για να δημιουργήσουν ηχητικά τοπία που συχνά ξεφεύγουν από τους συμβατικούς ορισμούς της μουσικής: ήχοι που άλλοτε μοιάζουν οικείοι και άλλοτε όχι, αλλά πάντα λειτουργούν ως βιωματική εμπειρία. Το κοινό δεν στέκεται απέναντι, αλλά μέσα σε αυτό το περιβάλλον πειραματισμού, όπου τα visuals και ο ήχος συνυπάρχουν και μεταμορφώνονται.
WAREHOUSE INDOOR STAGE /CINEMATHEQUE
- Πέμπτη 23
21:00 An Unconstrained Live Performance | DODO19 | GR
22:00 Elisa | BLIVET | IT
- Παρασκευή 24
21:00 Morphing reality | PIXEL PULSE | GR
22:00 'Naphantasto | Phivos-Angelos Kollias | GR/DE
- Σάββατο 25
21:00 Echoes of the Mind | 2nd Dimention |GR
22:00 Anna Vs. June LIVE | Anna vs June | GR
- Κυριακή 26
21:00 [p.60] | Alexandros Kontogeorgopoulos | GR
22:00 LIVE | Tasos Stamou | GR
Η εμπειρία συνεχίζεται φυσικά στον εξωτερικό χώρο (Ωράριο λειτουργίας 20:00-21:00), όπου η ενέργεια μεταφέρεται στην outdoor σκηνή με έναν πιο άμεσο και ανοιχτό χαρακτήρα. Εδώ, οι ήχοι κινούνται ανάμεσα στην pop και την underground σκηνή, χωρίς τις αποστάσεις και τη σκηνοθεσία ενός μεγάλου stage. Μουσικοί και κοινό μοιράζονται τον ίδιο χώρο, δημιουργώντας μια ζωντανή, προσωπική σύνδεση, όπου η μουσική λειτουργεί ως κοινό έδαφος.
YARD | OUTDOOR STAGE
- Πέμπτη 23
20:00 LIVE | Ody Icons | GR
- Παρασκευή 24
20:00 LIVE | Papazó feat. Artemis Kyriakopoulou | GR
- Σάββατο 25
20:00 LP:2 | Ilia | GR
- Κυριακή 26
20:00 SECRET GIG | GR
ADAF LEARNING
Στην αυλή, μέσα από μια σειρά από talks και workshops, η συζήτηση ανοίγει γύρω από τη μόδα ως ζωντανό σύστημα που συνδέει σώμα, κώδικα και πολιτισμό, τα ανακυκλώσιμα και 3D printed υλικά, αλλά και τη σχέση τέχνης και περιβάλλοντος.
Παράλληλα, εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες —από τη δημιουργία origami μέχρι hands-on 3D design και την αναβίωση μουσικών παιχνιδιών— μετατρέπουν τη μάθηση σε δημιουργική πράξη, ενώ panels φέρνουν κοντά καλλιτέχνες, επαγγελματίες και φορείς πολιτισμού για να ανταλλάξουν ιδέες γύρω από σύγχρονα ζητήματα.
- Παρασκευή 24
17:30- 18:00 Wearing Metamorphosis: Fashion as a Living System Between Body, Code, and Culture | Georgia Chioni | GR | TALKS
18:00-19:00 3D Design and the Evolution of the Fashion Value Chain | Nodos by G | ES/IR | TALKS
19:00-20:00 Visible Machines: an interdisciplinary approach on AI | Visible Machines: AI research and Awareness Center - Despoina Katapoti | GR | TALKS
- Σάββατο 25
11:00-13:00 Εργαστήριο αναβίωσης μουσικών παιχνιδιών | Tasos Stamou | GR | KIDS WORKSHOPS
13:30-14:30 Alex Lucky Origami| Alexandra Papailia | KIDS & ADULTS WORKSHOPS
16:00-18:00 Creative Transformation: Hands-On 3D Design & Print | Nodos by G | ES/IR | WORKSHOPS
18:00-20:00 COVISION PUBIC & PROFESSIONAL PANEL: Bridging Art & Ecology for a Sustainable Future |GR | TALKS
- Κυριακή 26
11:00-13:00 Εργαστήριο αναβίωσης μουσικών παιχνιδιών| Tasos Stamou | GR | KIDS WORKSHOP
13:30-14:30 Alex Lucky Origami Alexandra Papailia | KIDS & ADULTS WORKSHOPS
14:30-15:30 Why debates | the why community | GR | KIDS WORKSHOPS
16:00-18:00 Invisible Soma Workshop | Vilelmini Kala / ΦΩ | GR | WORKSHOPS
18:00-19:00 Speaking Plants: the art of living systems | Olga Remneva | RU | TALKS
19:00-20:00 Water Panel : ART– WATER – COMMUNITIES: A conversation for the future | Athens Digital Arts Festival, UrbanDig Project | GR | TALKS
INNOVATHENS
Εδώ συναντιέται η τέχνη με την καθαρή τεχνολογία: web art έργα, games σχεδιασμένα για όσους αγαπούν την τέχνη, αλλά και ψηφιακές εικόνες που έχουν δημιουργηθεί εξ ολοκλήρου σε υπολογιστή, συνυπάρχουν με ακαδημαϊκές συνεργασίες από κορυφαία ελληνικά ιδρύματα, όπως η ΑΣΚΤ, το ΕΚΠΑ και το Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Ένας χώρος όπου η έρευνα και η δημιουργία συνυπάρχουν.
Μέσα από interactive installations, VR, video art και sound art έργα από την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό, όπως το Chengchi University της Ταϊβάν, διαμορφώνεται ένα περιβάλλον όπου η έρευνα, η εκπαίδευση και η καλλιτεχνική πρακτική συναντιούνται, αναδεικνύοντας το πώς η καινοτομία μπορεί να λειτουργήσει ως δημιουργική δύναμη.
ADAF Kids: Εκεί που η ψηφιακή τέχνη γίνεται παιχνίδι
Το Athens Digital Arts Festival μπορεί να κλείνει 22 χρόνια, αλλά διατηρεί σταθερά την πιο δημιουργική, παιδική του πλευρά μέσα από το ADAF KIDS- έναν χώρο όπου η φαντασία, η τεχνολογία και το παιχνίδι συναντιούνται σε διαδραστικό playground ψηφιακής τέχνης, γεμάτο installations, animation, VR εμπειρίες και εκπαιδευτικές δράσεις που σπάνε τα όρια ανάμεσα σε τέχνη, επιστήμη και τεχνολογία.
Στην αυλή του Μηχανουργείου, τα παιδιά μπορούν να ζωγραφίσουν με νερό στο Water Light Graffiti, βλέποντας τις κινήσεις τους να μετατρέπονται σε φως, ή να εξερευνήσουν το Passengers, μια «κάψουλα» όπου το σώμα και ο χώρος πολλαπλασιάζονται σε άπειρες αντανακλάσεις. Παράλληλα, τα εργαστήρια δίνουν έμφαση στη δημιουργική συμμετοχή: από τη μεταμόρφωση παλιών ηλεκτρονικών παιχνιδιών σε νέα μουσικά όργανα, μέχρι διαδραστικά debates που καλλιεργούν την κριτική σκέψη μέσα από φανταστικά σενάρια και βιωματικά origami workshops που μετατρέπουν ένα απλό χαρτί σε τρισδιάστατη δημιουργία.
Δες τον κόσμο αλλιώς
Αυτό που κάνει το Athens Digital Arts Festival να ξεχωρίζει δεν είναι μόνο η ποικιλία των έργων του, αλλά ο τρόπος με τον οποίο σε προσκαλεί να δεις τον κόσμο αλλιώς. Και όχι, δεν χρειάζεται να είσαι digital expert για να το ζήσεις, αφού είναι σχεδιασμένο για όλους: για να μπεις, να εξερευνήσεις, να πειραματιστείς, να αλληλεπιδράσεις. Οι ειδικοί θα είναι εκεί, αλλά το ADAF ανήκει εξίσου σε όποιον θέλει απλώς να ανακαλύψει κάτι καινούργιο, να δοκιμάσει, να νιώσει.
Σε μια εποχή που όλα βρίσκονται σε διαρκή μεταμόρφωση, από την τεχνολογία μέχρι την ίδια την έννοια της εμπειρίας, το Athens Digital Arts Festival σου δίνει τον χώρο να το ζήσεις από κοντά. Και κάπως έτσι, η μεταμόρφωση παύει να είναι μια αφηρημένη έννοια και γίνεται κάτι που συμβαίνει γύρω σου, αλλά και μέσα σου.
Δείτε το πληρες πρόγραμμα εδώ.
22o Athens Digital Arts Festival
ΜΕΤΑ–MORPHOSIS
📅 23 - 26 Απριλίου
📍 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Website: ADAF 2026 | METAMORPHOSIS
Facebook: www.facebook.com/ADAFgreece
Instagram: www.instagram.com/adafgreece
TikTok: www.tiktok.com/@adafgreece
YouTube: www.youtube.com/@adafgreece
- Facebook
- Twitter
- E-mail
0