ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΤΩΡΑ!

3 εκθέσεις που αρχίζουν την άνοιξη

3 εκθέσεις που αρχίζουν την άνοιξη Facebook Twitter
0
3 εκθέσεις που αρχίζουν την άνοιξη Facebook Twitter
Έργο της Yayoi Kusama στην έκθεση Terrapolis

Terrapolis
Μετά την περσινή ενεργοποίηση της Γενναδείου Βιβλιοθήκης, ο πολιτιστικός οργανισμός ΝΕΟΝ ανοίγει στο κοινό άλλον έναν ιστορικό χώρο, αυτόν της Γαλλικής Σχολής Αθηνών, και πάλι σε συνεργασία με τη λονδρέζικη Whitechapel Gallery. Ο κήπος της Σχολής θα φιλοξενήσει μια έκθεση με έργα σύγχρονης τέχνης 25 Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών που συνδέουν το ανθρώπινο με το ζωώδες, απηχώντας τους Σάτυρους, τις Σφίγγες και τους Κενταύρους της αρχαιοελληνικής γλυπτικής. Η σύνδεση υποδηλώνεται και από τη γενική ονομασία της έκθεσης, μια λέξη που μπλέκει το λατινικό «terra» (γη) με το αρχαιοελληνικό «πόλις». Γλυπτά, εγκαταστάσεις και φιλμ με στοιχεία από τη μυθολογία, το αρχαίο δράμα και το ζωικό βασίλειο προτείνουν μια «βιοηθική» για τον 21ο αιώνα, ενώ παράλληλες εκδηλώσεις με ελεύθερη συμμετοχή για το κοινό θα πλαισιώσουν την κυρίως έκθεση.

Γαλλική Σχολή Αθηνών, Διδότου 6, Αθήνα, 27/5-26/7. Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Σάβ. 10.00-21.00, Κυρ. 12.00-18.00, είσοδος ελεύθερη, neon.org.gr

3 εκθέσεις που αρχίζουν την άνοιξη Facebook Twitter
Ύδρα, θάλασσα, 1998, Ακουαρέλα, 70 Χ 100 εκ., Π. Τέτσης

Ο Π. Τέτσης στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη
Γεννημένος στην Ύδρα το 1925, θήτευσε κοντά σε σημαντικές προσωπικότητες της τέχνης όπως ο Χατζηκυριάκος-Γκίκας και ο Πικιώνης, εκλέχθηκε καθηγητής στην ΑΣΚΤ το 1974 και πραγματοποίησε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στην έκθεση «Π. Τέτσης: Η αποθέωση του τοπίου. Ζωγραφική 2010-2014» που εγκαινιάζεται την Τετάρτη 6/5 στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά είκοσι επτά πίνακες μνημειακών διαστάσεων, ελαιογραφίες και έργα σινικής μελάνης κυρίως από την Ύδρα, μαζί με το τοπίο «Σαντορίνη». Όπως επισημαίνει σχετικά στον ομότιτλο κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα: «Τα τελευταία έργα του Παναγιώτη Τέτση φέρνουν αυθόρμητα στη μνήμη περιγραφές του Παπαδιαμάντη, στίχους του Κάλβου, του Σεφέρη, του Ελύτη. Γιατί και ο ζωγράφος, όπως ο Ζακύνθιος ποιητής, πλέκει δοξαστικό και τραχύ ύμνο στα "καυχήματα των θαυμασίων σκοπέλων (Σπετζίας, Ύδρας, Ψαρών)", και ιδιαίτερα βέβαια στις φίλιες και γνώριμες ακτές της ένδοξης πατρίδας του, της Ύδρας».

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 210 3611206, 6/5-10/9. Ώρες λειτουργίας: Δευτ.-Κυρ. 10.00-18.00, Πέμ. 10.00-20.00, www.thf.gr

3 εκθέσεις που αρχίζουν την άνοιξη Facebook Twitter
Σωκράτης Σωκράτους, Άτιτλο (από τη σειρά «Stolen Garden»), 2014. Άποψη εγκατάστασης στην Kunsthalle Athena, παραχώρηση The Breeder, Αθήνα

Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2015
Το βραβείο που από το 1999 απονέμεται κάθε δύο χρόνια σε έναν Έλληνα ή Κύπριο καλλιτέχνη με στόχο την ανάδειξη της νέας γενιάς δημιουργών και την προώθηση της σύγχρονης τέχνης φέτος θα κερδίσει ένας από τους ακόλουθους καλλιτέχνες: Ναταλί Γιαξή, Πέτρος Μώρης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Άγγελος Πλέσσας, Σωκράτης Σωκράτους, Μαρία Χασάπη. Τα έργα τους θα παρουσιάζονται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης καθ' όλη τη διάρκεια της θερινής σεζόν. Η δουλειά της Ναταλί Γιαξή αντικατοπτρίζει το ενδιαφέρον της για την καταγραφή του απαρατήρητου, του φευγαλέου και του αυθόρμητου. Το έργο του Πέτρου Μώρη συνθέτει πρακτικές θεωρητικής, χειρωνακτικής και μετα-βιομηχανικής παραγωγής, ώστε να εξετάσει ιστορικές και σύγχρονες εκφάνσεις εργασίας. Ο Γιάννης Παπαδόπουλος τείνει να ανατέμνει διαφορετικά πεδία των επιστημών για να αναλύει και να αναδιευθύνει τις λειτουργίες του καλλιτεχνικού αντικειμένου. Η δουλειά του Άγγελου Πλέσσα περιστρέφεται γύρω από τα ζητήματα ελευθερίας του Διαδικτύου αλλά και της ανθρώπινης συμπεριφοράς ή προσωπικότητας που μεταλλάσσεται από τα κοινωνικά δίκτυα. Αποδομώντας και εξετάζοντας τη συλλογική μνήμη, ο Σωκράτης Σωκράτους προσπαθεί να δράσει παρεμβατικά στην Ιστορία και να εμπλακεί κριτικά με αυτή. Η Μαρία Χασάπη έχει αναπτύξει μια ιδιαίτερη χορογραφική πρακτική που στρέφεται γύρω από τη σχέση σώματος και εικόνας, με βασικούς άξονες τη γλυπτική απτότητα, την παρατεταμένη διάρκεια και την αισθητική ακρίβεια.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μέγαρο Σταθάτου, Βασ. Σοφίας & Ηροδότου 1, Αθήνα, 27/5-30/9. Ώρες λειτουργίας: Δευτ., Τετ., Παρ., Σάβ. 10.00-17.00, Πέμ. 10.00-20.00, Κυρ. 11.00-17.00, www.deste.gr

0

ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΤΩΡΑ!

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Nικ Zίνερ φέρνει στον Πειραιά τη Νέα Υόρκη των ’00s

Εικαστικά / Ο κιθαρίστας των Yeah Yeah Yeahs φέρνει στον Πειραιά τη Νέα Υόρκη των ’00s

Ο Nικ Zίνερ μιλά στη LiFO, με αφορμή την έκθεση «Passerby», για τη φωτογραφία ως προσωπικό αρχείο μνήμης και εξηγεί γιατί πιστεύει πως το ροκ δεν πέθανε ποτέ, παρά τις δυσοίωνες προβλέψεις.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Ειρήνη Γερουλάνου

LIFO Portraits / Ειρήνη Γερουλάνου: «Δεν βαρέθηκα ούτε μία μέρα»

Η Πρόεδρος της Διοικητικής Επιτροπής του Μουσείου Μπενάκη έχει αφιερώσει περισσότερα από πενήντα χρόνια στο Μουσείο Μπενάκη, υπηρετώντας με αφοσίωση ένα όραμα που ξεπέρασε εποχές, κρίσεις και γενιές.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Σύλβια Κούβαλη

LIFO Portraits / Σύλβια Κούβαλη: «Ήθελα να κάνω εκθέσεις, όχι να βγάλω λεφτά»

Εργάστηκε στην Κωνσταντινούπολη πρoτού βρει τη βάση της στον Πειραιά, και μέχρι σήμερα η δουλειά της Ελληνίδας γκαλερίστα ταυτίζεται με ό,τι νέο νέο υπάρχει στην τέχνη, με την queer ματιά και τη φεμινιστική σκέψη.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ελένη Βερναδάκη

LIFO Portraits / Ελένη Βερναδάκη: «Όταν τελειώνω μια δουλειά, τελειώνω μ' αυτήν για πάντα»

Η σπουδαία κεραμίστρια υπηρέτησε για δεκαετίες την τέχνη της, εμπνεύστηκε από την παράδοση αλλά και τον μοντερνισμό, και επηρέασε γενικότερα τη σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ρένα Παπασπύρου

LIFO Portraits / Ρένα Παπασπύρου: «Το έργο μου ήταν χειρωνακτικό και πολλοί δεν το αποδέχονταν»

Η καλλιτέχνιδα και καθηγήτρια της ΑΣΚΤ αμφισβήτησε τους κανόνες των εικαστικών, πειραματίστηκε με τα υλικά και με αυτόν τον τρόπο διένυσε μια σπουδαία πορεία στον χώρο της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Γιάννης Βαρελάς

LIFO Portraits / Γιάννης Βαρελάς: «Όπου κι αν βρίσκομαι, έχω ένα πρότζεκτ και το υλοποιώ»

O Έλληνας εικαστικός έχει αποκτήσει διεθνή φήμη, τα έργα του έχουν εκτεθεί σε σημαντικά μουσεία και γκαλερί, και ξεχωρίζουν για τις μεγάλες διαστάσεις τους, την ποπ εικονογραφία και την αδιόρατη μελαγχολία τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΠΕΞ Γεωργία Σαγρή

LIFO Portraits / Γεωργία Σαγρή: «Η περφόρμανς δεν ανήκει σε κανέναν, είναι ριζοσπαστική»

H εικαστικός και καθηγήτρια της ΑΣΚΤ, μέσα από την καλλιτεχνική και την εκπαιδευτική της δράση, διερευνά τον ρόλο του σώματος στην τέχνη και τον διάλογο μεταξύ δημιουργού και θεατή.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ