Παρελθόν

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.

Μια μεγάλη έκθεση στη Ζυρίχη αφιερωμένη στο «σκανδαλώδες» έργο ενός αμετανόητου μποέμ αλλά και σημαντικού καλλιτέχνη του 19ου αιώνα.

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.

Ένα αφιέρωμα στο έργο και στη διαδρομή ενός σημαντικού καλλιτέχνη, με τις μαρτυρίες της Ρένας Παπασπύρου, της Μαρίας Μανέτα και του Πάνου Γιαννικόπουλου.

Για ένα ζωγραφιστό παραβάν της Λίλα Ντε Νόμπιλι, που εκτίθεται στην έκθεση «Υλικά ονείρων» με έργα της από τη Συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.

Εκεί όπου έζησε και δημιούργησε μία από τις σημαντικότερες εικαστικούς στην Ελλάδα.

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.

Η έκθεση «I secretly love everyone» της Γερμανίδας καλλιτέχνιδας δίνει μια πιο σύνθετη ερμηνεία στον όρο «cute».

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.

Σκανδάλισε τον κόσμο της τέχνης στα ’90s με το άστρωτο κρεβάτι της, γλέντησε άγρια στα ’00s, αλλά όταν έφτασε πολύ κοντά στον θάνατο άλλαξε τελείως τη ζωή της και είναι πλέον πιο ειλικρινής από ποτέ.

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.

Η έκθεση «Sex Now» που γίνεται στο Ντίσελντορφ, και έχει ανοίξει λογαριασμό στο OnlyFans, οργανώνεται με χιούμορ και τόλμη γύρω από 400 αντικείμενα που εξηγούν τι σημαίνει σεξουαλικότητα σήμερα.

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.

Πώς οι δύο τιτάνες της Αναγέννησης επηρέασαν ο ένας το έργο του άλλου.

Ένα από τα πιο αγαπητά μουσεία της Ευρώπης επεκτείνεται με διάσημα έργα τέχνης στον εξωτερικό του χώρο.

Το ειδώλιο της Αφροδίτης του Λεσπίγκ είναι από τις πιο διάσημες γυναικείες αναπαραστάσεις. Από αυτήν εμπνέεται το έργο «Balloon Venus Lespugue (Orange)» του Τζεφ Κουνς που θα δούμε τον Μάρτιο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.