Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter

Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης

1

Ο Ραφαήλ στέκεται ισάξια δίπλα στον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τον Μιχαήλ Άγγελο και θεωρείται ως ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Σαν ζωγράφος και αρχιτέκτονας που εργάστηκε στη Φλωρεντία και τη Ρώμη για πρίγκιπες και θρησκευτικούς ηγέτες ο Ραφαήλ εκπροσωπεί τον μεγαλοφυή καλλιτέχνη της ώριμης Αναγέννησης ο οποίος προσπαθούσε διαρκώς να πετύχει την ισορροπία ανάμεσα στη νατουραλιστική αποτύπωση και την εξιδανίκευση. Απέδωσε με υπερβατική ακρίβεια το νεοπλατωνκό ιδεώδες του ανθρώπινου μεγαλείου μέσα από συνθέσεις στις οποίες η δραματική ένταση ισορροπεί με την απόλυτη αίσθηση του μέτρου σε μια αδιατάρακτη αρμονία. 



Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael, Madonna dell’Impannata, 1511, © Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Uffizi, Florence: Opificio delle Pietre Dure, Φλωρεντία.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael, The Madonna and Child with the Infant Saint John (Esterházy Madonna), 1508, Museum of Fine Arts, Βουδαπέστη.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael, Αυτοπορτρέτο, 1506, Galleria degli Uffizi, Φλωρεντία, © Galleria degli Uffizi.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael,The Vision of Ezekiel (1516-1517), Galleria Pelatina, Palazzo Pitti, Uffici, Φλωρεντία.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael, A study for the head of an apostle in the ‘Transfiguration’ (c.1519), Albertina, Βιέννη.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael, Study of head and hand, 1519-20, Ashmolean Museum, Oxford © Ashmolean Museum, University of Oxford
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael,, Protrait of Bindo Altoviti Portraet des Bindo Altoviti, National Gallery of Art, Washington, © National Gallery of Art, Ουάσινγκτον.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael,The Massacre of the Innocent, περ. 1505-1510.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael,The Cumaean Sibyl (Study for the Sibyls fresco in Santa Maria della Pace, Rome) 1511, Albertina, Βιέννη.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael, Saint George, 1505. © Musee Du Louvre, Παρίσι.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael, The Virgin with the Blue Diadem, 1511. © Musee Du Louvre, Παρίσι.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael,The marriage of Alexander and Roxane, 1517, Albertina, Βιέννη.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael, Die Madonna mit dem Granatapfel, 1504, Albertina, Βιέννη.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael, Compositional study (Modello for the lower left side of the Disputa, Stanza della Segnatura, 1509, Βατικανό.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael, The Virgin and Child (Madonna Colonna), 1508, Staatliches Museum, Βερολίνο.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael,, Madonna studies, 1506-1507. © Albertina, Βιέννη.
Ραφαήλ: ο θρίαμβος της ιταλικής Αναγέννησης Facebook Twitter
Raphael,Two Studies of Male Nudes, 1515, Βατικανό.

ΤΟ ΑΡΘΡΟ ΑΥΤΟ ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΙΣ 23.12.2017

Εικαστικά
1

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Ευγένιος Ντελακρουά: Ο ρομαντικός επαναστάτης που ύμνησε την Ελλάδα όσο λίγοι

Πέθανε Σαν Σήμερα / Ευγένιος Ντελακρουά: «Ηγέτης μεταξύ των συγχρόνων του και κέντρισμα για τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών 50 χρόνια μετά τον θάνατό του»

Σαν σήμερα πέθανε ο Γάλλος ρομαντικός ζωγράφος που ύμνησε την Ελλάδα και την Επανάστασή της όσο λίγοι.
ΚΟΡΙΝΑ ΦΑΡΜΑΚΟΡΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΕΠΕΞ ΕΜΣΤ και Πινακοθήκη κλειστά για χρόνια

20 χρόνια LiFO / ΕΜΣΤ και Πινακοθήκη κλειστά για χρόνια

Η Εθνική Πινακοθήκη και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι σήμερα δύο από τα σημαντικότερα καταφύγια πολιτισμού της Αθήνας. Για να ανοίξουν όμως τις πόρτες τους στο κοινό, χρειάστηκε να περάσουν δεκαετίες σχεδίων, ανατροπών, ματαιώσεων και διαδοχικών εξαγγελιών.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
20 χρόνια, 10 εκθέσεις εικαστικών

20 χρόνια LiFO / 20 χρόνια, 10 εικαστικά γεγονότα που άλλαξαν το χάρτη

Άλλαξαν τον πολιτιστικό χάρτη, διαμόρφωσαν τον τρόπο που βλέπουμε την τέχνη σήμερα και άφησαν ισχυρό αποτύπωμα στην Αθήνα. Από την Documenta έως τον Μόραλη, θυμόμαστε τις σημαντικότερες εκθέσεις των τελευταίων ετών.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Όποιος δεν έχει γάτα δεν μπορεί να συμμετέχει στη συζήτηση»

Studio Visit / Ηλίας Παπαηλιάκης: «Όποιος δεν έχει γάτα δεν μπορεί να συμμετέχει στη συζήτηση»

Ο Ηλίας Παπαηλιάκης ανοίγει το ατελιέ του στον Κολωνό και μιλά στη LiFO για τη ζωγραφική, τη μνήμη, το φως, τις γάτες, τον δημόσιο χώρο και όλα όσα κρύβονται πίσω από τις χαρακτηριστικές μονοκοντυλιές του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το «Κυνήγι» του The Krank: Μια παραλία γίνεται πεδίο σύγκρουσης για τις εξορύξεις στο Ιόνιο

Εικαστικά / Ο The Krank μετέτρεψε με την τέχνη του μια παραλία σε πεδίο σύγκρουσης

Στους Οθωνούς, απέναντι από το σημείο όπου σχεδιάζονται υπεράκτιες εξορύξεις, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια εφήμερη εγκατάσταση land art που φέρνει αντιμέτωπο τον προϊστορικό άνθρωπο με τη σύγχρονη βιομηχανία
M. HULOT
Τα έργα της Μαριλίας Κολυμπίρη θυμίζουν καθημερινότητά σου

Εικαστικά / Μαριλία Κολυμπίρη, τι άλλο μπορείς να φτιάξεις με τον πηλό σου;

Η δουλειά της εικαστικού κινείται μεταξύ ζωγραφικής και κεραμικής, εξερευνώντας τη σχέση μας με την καθημερινότητα, τη μνήμη και τα αντικείμενα που συνθέτουν τον προσωπικό μας κόσμο.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Εικαστικά / Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Γεννήθηκε σαν σήμερα μια από τις πιο αναγνωρίσιμες ζωγράφους όλων των εποχών. Με αφορμή την μεγάλη έκθεση στην Tate Modern ανατρέχουμε στη ζωή της που καθόρισε ολοκληρωτικά το έργο της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Nικ Zίνερ φέρνει στον Πειραιά τη Νέα Υόρκη των ’00s

Εικαστικά / Ο κιθαρίστας των Yeah Yeah Yeahs φέρνει στον Πειραιά τη Νέα Υόρκη των ’00s

Ο Nικ Zίνερ μιλά στη LiFO, με αφορμή την έκθεση «Passerby», για τη φωτογραφία ως προσωπικό αρχείο μνήμης και εξηγεί γιατί πιστεύει πως το ροκ δεν πέθανε ποτέ, παρά τις δυσοίωνες προβλέψεις.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ