EΡΧΟΝΤΑΙ!

Something nests inside you something will not be the same

Something nests inside you something will not be the same Facebook Twitter
2

Something nests inside you something will not be the same Facebook Twitter
Η αρχική μου ιδέα ήταν να δημιουργήσω ένα cabinet of curiosities, ουσιαστικά έναν προάγγελο μουσείου, με τη συλλογή να είναι έργα που δημιουργεί ο ίδιος ο καλλιτέχνης...

Ο προηγούμενος κύκλος δουλειάς του Χρήστου Δεληδήμου –του αριστούχου αποφοίτου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας, καθώς και σπουδαστή σεμιναριακών μαθημάτων του Central Saint Martins College of Art & Design του Λονδίνου– ήταν σχέδια σε ξυλομπογιά και ήταν ένας ονειρικός κόσμος, όπου υπήρχε μια ανθρώπινη φιγούρα ανάμεσα σε ζώα, μέσα σε δάση απειλητικά και λίγο μυστήρια. Στην έκθεση που ετοιμάζει αυτές τις μέρες και θα παρουσιάσει στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης «Ιλεάνα Τούντα» ο κόσμος αυτός περνάει στις τρεις διαστάσεις. «Η αρχική μου ιδέα ήταν να δημιουργήσω ένα cabinet of curiosities, ουσιαστικά έναν προάγγελο μουσείου, με τη συλλογή να είναι έργα που δημιουργεί ο ίδιος ο καλλιτέχνης».


Στην in situ εγκατάσταση που θα παρουσιάσει ο εικαστικός στους δύο ορόφους της γκαλερί συνυπάρχουν βιτρίνες γεμάτες κεραμικές φιγούρες με ζωγραφικά τελάρα και μεγάλης κλίμακας γλυπτά με τις μορφές ζώων και πρωταρχικών στοιχείων της φύσης. «Γενικά, είναι πολύ ανθρωποκεντρική η δουλειά μου, υπάρχει πολύ η αίσθηση του κεφαλιού, το οποίο έχει αντικαταστήσει τη φιγούρα. Κεραμικά κυρίως κεφάλια και πουλιά (ακόμα και ταριχευμένα) συναντάς σε πολλές εκδοχές» εξηγεί. «Κάτι που με απασχολούσε ήταν το εξής: μια ύλη που ήταν οργανική και τώρα δεν είναι πια πώς μπορείς να την τοποθετήσεις σε έναν τέτοιο κόσμο;».

Something nests inside you something will not be the same Facebook Twitter
Ως θεραπεία για τον φόβο του θανάτου προτείνει την τέχνη. Η ύπαρξη της φαντασίας αποτρέπει τον πνευματικό θάνατο του καλλιτέχνη και όσων αφήνονται στη γοητεία του...


Ο ενδελεχής σχεδιασμός κάθε λεπτομέρειας της εγκατάστασης, καθώς και η διαρκής επιθυμία του Χρήστου Δεληδήμου να εξελίσσει και να εμπλουτίζει την τεχνική του, οδήγησαν σε μια άρτια εικαστική εγκατάσταση, η οποία δημιουργεί έντονα την αίσθηση ενός μυθολογικού μεταφυσικού κόσμου, στον οποίο ο άνθρωπος συνυπάρχει με τη φύση.


Μέσα από τη διερεύνηση αυτής της σχέσης με έργα που θυμίζουν αντικείμενα λατρείας, με μορφές της φύσης που φέρουν εμφανή τη χειρονομία του εικαστικού πάνω τους, ο Χρήστος Δεληδήμος τολμά να θίξει αρχέγονους προβληματισμούς του ανθρώπου για τη ζωή αλλά και για τον ρόλο της τέχνης σε αυτήν. Τα έργα-τοτέμ που δημιουργεί προκαλούν έκσταση, σαγήνη και τον τρόμο που πηγάζει πάντα από την επίγνωση της θνητότητας. Ως θεραπεία για τον φόβο του θανάτου προτείνει την τέχνη. Η ύπαρξη της φαντασίας αποτρέπει τον πνευματικό θάνατο του καλλιτέχνη και όσων αφήνονται στη γοητεία του.

Something nests inside you something will not be the same Facebook Twitter
Something nests inside you something will not be the same Facebook Twitter
Something nests inside you something will not be the same Facebook Twitter

«Something nests inside you, something will not be the same», 05/11-30/12, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης «Ιλεάνα Τούντα», Αρματολών & Κλεφτών 48. Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 15.00-20.00, Σάβ. 12.00-16.00.

2

EΡΧΟΝΤΑΙ!

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ειρήνη Γερουλάνου

LIFO Portraits / Ειρήνη Γερουλάνου: «Δεν βαρέθηκα ούτε μία μέρα»

Η Πρόεδρος της Διοικητικής Επιτροπής του Μουσείου Μπενάκη έχει αφιερώσει περισσότερα από πενήντα χρόνια στο Μουσείο Μπενάκη, υπηρετώντας με αφοσίωση ένα όραμα που ξεπέρασε εποχές, κρίσεις και γενιές.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Σύλβια Κούβαλη

LIFO Portraits / Σύλβια Κούβαλη: «Ήθελα να κάνω εκθέσεις, όχι να βγάλω λεφτά»

Εργάστηκε στην Κωνσταντινούπολη πρoτού βρει τη βάση της στον Πειραιά, και μέχρι σήμερα η δουλειά της Ελληνίδας γκαλερίστα ταυτίζεται με ό,τι νέο νέο υπάρχει στην τέχνη, με την queer ματιά και τη φεμινιστική σκέψη.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ελένη Βερναδάκη

LIFO Portraits / Ελένη Βερναδάκη: «Όταν τελειώνω μια δουλειά, τελειώνω μ' αυτήν για πάντα»

Η σπουδαία κεραμίστρια υπηρέτησε για δεκαετίες την τέχνη της, εμπνεύστηκε από την παράδοση αλλά και τον μοντερνισμό, και επηρέασε γενικότερα τη σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ρένα Παπασπύρου

LIFO Portraits / Ρένα Παπασπύρου: «Το έργο μου ήταν χειρωνακτικό και πολλοί δεν το αποδέχονταν»

Η καλλιτέχνιδα και καθηγήτρια της ΑΣΚΤ αμφισβήτησε τους κανόνες των εικαστικών, πειραματίστηκε με τα υλικά και με αυτόν τον τρόπο διένυσε μια σπουδαία πορεία στον χώρο της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Γιάννης Βαρελάς

LIFO Portraits / Γιάννης Βαρελάς: «Όπου κι αν βρίσκομαι, έχω ένα πρότζεκτ και το υλοποιώ»

O Έλληνας εικαστικός έχει αποκτήσει διεθνή φήμη, τα έργα του έχουν εκτεθεί σε σημαντικά μουσεία και γκαλερί, και ξεχωρίζουν για τις μεγάλες διαστάσεις τους, την ποπ εικονογραφία και την αδιόρατη μελαγχολία τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΠΕΞ Γεωργία Σαγρή

LIFO Portraits / Γεωργία Σαγρή: «Η περφόρμανς δεν ανήκει σε κανέναν, είναι ριζοσπαστική»

H εικαστικός και καθηγήτρια της ΑΣΚΤ, μέσα από την καλλιτεχνική και την εκπαιδευτική της δράση, διερευνά τον ρόλο του σώματος στην τέχνη και τον διάλογο μεταξύ δημιουργού και θεατή.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Λήδα Παπακωνσταντίνου

LIFO Portraits / Λήδα Παπακωνσταντίνου: «Η τέχνη πεθαίνει με τον δημιουργό της»

Η σπουδαία καλλιτέχνιδα τοποθέτησε στο κέντρο του έργου της την έμφυλη ταυτότητα, το σώμα και τη μνήμη. Αξιοποιώντας τα μέσα της ζωγραφικής, της γλυπτικής και των instalation η εικαστικός διατηρεί εδώ και δεκαετίες σημαντική θέση στην ελληνική τέχνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ανδρέας Αγγελιδάκης

LIFO Portraits / Ανδρέας Αγγελιδάκης: «Ο τρόπος μου είναι να αναλύω τα πράγματα μέχρι να καταρρεύσουν»

Eικαστικός πρωτίστως, αλλά και επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής κινείται με το έργο του μέσα στην Ιστορία και τον αστικό χώρο, ανάμεσα στο ψηφιακό και το πραγματικό.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Sonke: «Η ομορφιά είναι στον δρόμο»

Εικαστικά / Sonke: «Η ομορφιά είναι στον δρόμο»

Από τους τοίχους της Αθήνας και του Παρισιού στις αίθουσες των γκαλερί. Ο καλλιτέχνης επιστρέφει με τη νέα του έκθεση «Illegal until framed», επαναφέρoντας το ερώτημα τι συμβαίνει όταν η εφήμερη δημόσια εικόνα της street art μετατρέπεται σε συλλεκτικό αντικείμενο.
M. HULOT