Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
1

#quote#

Ο iNO δεν λέει πολλά. Απαντάει σύντομα και περιεκτικά και όσα έχει να πει τα εκφράζει με τα έργα του. Δημιουργεί φωτο-ρεαλιστικές απεικονίσεις σε μεγάλες επιφάνειες και όχι μόνο, ζωγραφίζει παντού και τα έργα του είναι εντυπωσιακά. Εκτός από το μέγεθος, η ιδιαίτερη τεχνική του τα κάνει αναγνωρίσιμα. Κάποια είναι τόσο ζωντανά που νομίζεις ότι θα ξεπροβάλουν από τον τοίχο και θα σου μιλήσουν. Η τέχνη του έχει ξεπεράσει τα όρια της Ελλάδας, φτάνοντας από Ευρώπη έως Αμερική. Ο iNO φτιάχνει από τα πιο όμορφα έργα τέχνης που μπορείς να πετύχεις σε αυτή την πόλη.

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Μίλησέ μου λίγο για το background σου.

Κατάγομαι από την Ελλάδα και μεγάλωσα κάπου στην πρωτεύουσα. Μικρός δεν ασχολιόμουν καθόλου με το σχέδιο. Στο γυμνάσιο, την ώρα του μαθήματος, ανακάλυψα ότι με ενδιαφέρει.

Με τη street art πότε ξεκίνησες να ασχολείσαι;

Από το 2000 άρχισα να βάφω σε τοίχους κυρίως με γραμματοσειρές, υπογραφές και bombing. Για 3 χρόνια είχα σταματήσει εντελώς μάλιστα, αλλά, ευτυχώς, επέστρεψα στους δρόμους.

Είχες κάποιο πρότυπο όταν ξεκίνησες να βάφεις; Ποιοι καλλιτέχνες σε έχουν επηρεάσει με οποιονδήποτε τρόπο;

Με εντυπωσίαζαν πάντα τα κομμάτια που είχαν βάθος και ατμόσφαιρα. Πρωτοπόροι τότε ήταν οι Tasso, Loomit και Daim.

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Έχεις κάνει σπουδές σχετικές με την τέχνη;

Σπούδασα για πέντε χρόνια στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Πες μου μερικά πράγματα για τις εμπειρίες από την τέχνη σου. Έχεις βάψει εκτός Ελλάδας;

Όταν κινείσαι από μικρός στους δρόμους, βλέπεις πολλά. Εκτός Ελλάδας, έχω βάψει σε Ισπανία, Ολλανδία, Αγγλία, Γερμανία, Ιταλία και Αμερική.

Ποια είναι η χειρότερη φάση που σου έχει συμβεί στον δρόμο;

Στη Νέα Υόρκη παραλίγο να βυθιστώ σε παγωμένη λίμνη για να βάψω ένα τρένο.

Και η καλύτερη;

Όταν για πρώτη φορά ψέκασα με τη βαλβίδα Astro Fat!

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Πώς σου φαίνεται η street art της Αθήνας;

Πιστεύω ότι έχει πολλά να δείξει ακόμα.

Τι σου δίνει κίνητρο για να δημιουργήσεις;

Ένας φρεσκοβαμμένος τοίχος που περιμένει.

Τι σου αρέσει να ζωγραφίζεις πιο πολύ;

Μου αρέσει να δημιουργώ παραστατική ζωγραφική, εφόσον έχει κάτι να πει.

Για ποιον λόγο ασχολείσαι με την τέχνη;

Την επέλεξα γιατί μου άρεσε και τη βλέπω ως πρόκληση.

Έχεις βγάλει ποτέ λεφτά από την τέχνη σου; Κάνεις έργα επί παραγγελία;

Από αυτή ζω. Περισσότερο ασχολούμαι με πρότζεκτ που απαιτούν κόπο, έρευνα και χρόνο.

Πώς μπορεί κάποιος που θέλει να αγοράσει κάποιο από τα έργα σου;

Στέλνοντας μήνυμα στην ιστοσελίδα www.ino.net, μπορεί να ενημερωθεί με λεπτομέρειες για διαθέσιμα έργα, όπως επίσης και για παραγγελίες ή ανάθεση τοιχογραφιών.

Θέλεις να μου κάνεις ένα σχόλιο για το hype της street art;

Είναι η πιο επαναστατική μορφή τέχνης – ήταν θέμα χρόνου να πάρει αυτή την τροπή. Και ως γνωστόν, η βιομηχανία τα καταπίνει σχεδόν όλα. Όμως η ελευθερία αυτού που βάφει στους δρόμους γκράφιτι για πάρτη του δεν πωλείται ούτε αγοράζεται. Δεν είναι κακό να κερδίζεις χρήματα, αρκεί να ξέρεις τι κάνεις και γιατί το κάνεις.

Έχεις κάνει ποτέ πολιτικό σχόλιο με την τέχνη σου;

Ναι. Θέλω να απέχω από αυτό το χάος που λέγεται πολιτική στην Ελλάδα, όμως επηρεάζει εμένα και τους γύρω μου και οφείλω να το σχολιάσω με τον τρόπο μου.

Τι σου αρέσει πιο πολύ στην Αθήνα;

Ότι είναι μια πόλη έτοιμη να εκραγεί.

Και τι βρίσκεις πιο ενοχλητικό;

Τους άσχετους στην οδήγηση και όλους αυτούς τους δήθεν που πουλάνε τρέλα και το παίζουν καλλιτέχνες.

Τι σου δίνει ελπίδα;

Το πετρέλαιο στο Αιγαίο.

Πες μου μερικούς καλλιτέχνες για τους οποίους έχεις respect, Έλληνες και ξένους.  

Από Έλληνες ο ZAP και από ξένους ο BLU.

Ποια είναι τα σχέδιά σου για το μέλλον; Τι ετοιμάζεις;

Τον νου σας στους τοίχους.

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
 

Εικαστικά
1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Cahiers d’Art»: Μια ιστορία 100 ετών ξαναζωντανεύει στο Μουσείο Μπενάκη

Εικαστικά / «Cahiers d’Art»: 100 χρόνια τέχνης και πρωτοπορίας στο Μουσείο Μπενάκη

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 ετών από την κυκλοφορία του περιοδικού που επηρέασε καταλυτικά τη μοντέρνα τέχνη, μια νέα έκθεση στην οδό Κουμπάρη παντρεύει το πνεύμα του Ελληνογάλλου τεχνοκριτικού Κριστιάν Ζερβός με τη συλλεκτική ευφυΐα του Αντώνη Μπενάκη. Η έκθεση επικεντρώνεται στον οικουμενικό και διαπολιτισμικό χαρακτήρα του περιοδικού, παρουσιάζοντας αντικείμενα από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου σε αντιπαραβολή με τις σελίδες του.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ένα μεσημέρι με τον εικαστικό Αλέκο Λεβίδη, στο σπίτι του στην Πλάκα

Εικαστικά / Αλέκος Λεβίδης: «Είμαστε σαν όλους τους λαούς, αλλά ζούμε σε έναν ιδιαίτερο τόπο»

Με αφορμή την έκθεση «Αλέκος Λεβίδης. Ζωγραφική 1961-2026. Δια βίου παιχνίδι» στο Μουσείο Μπενάκη, ανασύραμε μια παλιότερη συνέντευξη με τον ακαδημαϊκό και ζωγράφο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η Belle Époque ήταν το Instagram των αρχών του 20ού αιώνα

Εικαστικά / Η Belle Époque ήταν το Instagram των αρχών του 20ού αιώνα

Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή αναβιώνει φέτος το φθινόπωρο μια εποχή ομορφιάς, ελευθερίας και αισιοδοξίας, με μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στην Belle Époque. Ενενήντα περίπου έργα, αφίσες και λιθογραφίες, καθώς και αποσπάσματα από ταινίες της εποχής, συνθέτουν το πανόραμα μιας λαμπρής περιόδου για την Ευρώπη.
ΜΑΤΟΥΛΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ
Φραντς Μαρκ: Τα ζώα ως ένας άλλος τρόπος να δεις τον κόσμο

Εικαστικά / Φραντς Μαρκ: Ο ζωγράφος που είδε την ψυχή των ζώων

Μια μεγάλη έκθεση στο μουσείο K20 του Ντίσελντορφ, με περισσότερα από 120 έργα, παρακολουθεί την εξαιρετικά σύντομη αλλά ριζοσπαστική πορεία του σπουδαίου Γερμανού εξπρεσιονιστή, από τις πρώιμες ζωγραφιές ζώων μέχρι την κυβιστική αφαίρεση και τα δραματικά έργα των τελευταίων χρόνων του.
M. HULOT
88 πίνακες του Βαν Γκογκ σε ένα μουσείο μέσα στο δάσος

Εικαστικά / 88 έργα του Βαν Γκογκ σε ένα μουσείο μέσα στο δάσος

Η έκθεση «Van Gogh, all our paintings», στο μουσείο Kröller-Müller, στην ολλανδική επαρχία, συγκεντρώνει 88 αριστουργηματικούς πίνακες του μεγάλου ζωγράφου και αποτελει μια σπάνια ευκαιρία να δει κανείς ολόκληρη σχεδόν την πορεία του.
M. HULOT
Ο Ντένης Ζαχαρόπουλος μιλά για τον Γιάννη Τσαρούχη

Αναγνώσεις / Ο Ντένης Ζαχαρόπουλος μιλά για τον Γιάννη Τσαρούχη

Ο διακεκριμένος ιστορικός τέχνης, που έφυγε πρόσφατα από τη ζωή, μιλά για τον κορυφαίο Έλληνα ζωγράφο και το έργο του. Η ομιλία εκφωνήθηκε στις 19 Οκτωβρίου 2024 στο Ιστορικό Μουσείο Κρήτης, με αφορμή τα εγκαίνια της αναδρομικής έκθεσης του ζωγράφου.
THE LIFO TEAM
ΕΠΕΞ Έκρηξη τέχνης στο λιμάνι

Εικαστικά / Έκρηξη τέχνης στο λιμάνι του Πειραιά

Οι γκαλερί της οδού Πολυδεύκους ανοίγουν όλες μαζί για τη νέα σεζόν, την 1η Οκτωβρίου, και γίνονται σημείο αναφοράς για κάθε φιλότεχνο. Ανάμεσα στoυς καλλιτέχνες που εκτίθενται ξεχωρίζουν η παραγνωρισμένη Ελληνίδα ζωγράφος Ρίκα Πανά, ένας από τους πιο διορατικούς καλλιτέχνες της εποχής μας, ο Tishan Hsu, και η Ρουμανοαμερικανίδα γλύπτρια Andra Ursuța.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η παραγνωρισμένη εικαστικός Mary Grigoriadis συστήνεται ξανά

Εικαστικά / Η παραγνωρισμένη εικαστικός Mary Grigoriadis συστήνεται ξανά

Μια νέα έκθεση του Sotheby’s συστήνει στο κοινό το δαιδαλώδες, πολύχρωμο σύμπαν της καλλιτέχνιδας, με καταγωγή από την Κέρκυρα, που έδειξε ήδη από τις αρχές των ’70s ότι η αμερικανική τέχνη μπορεί να είναι κάτι περισσότερο από αφηρημένη ή μίνιμαλ.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
«clinamen»: Ένα ονειρικό τοπίο από νερό και ήχο

Εικαστικά / clinamen: Ένα ονειρικό τοπίο από νερό και ήχο στην Onassis Mandra

Στο εντυπωσιακό έργο του Γάλλου Σελέστ Μπουρσιέ-Μουζενό, η κίνηση του νερού και η μουσική συνδέονται σε πραγματικό χρόνο, δημιουργώντας ένα περιβάλλον ηρεμίας στην καρδιά της Αθήνας. Το έργο, που έγινε viral διεθνώς, παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε ανοιχτό χώρο.
M. HULOT
ΕΠΕΞ Η «Οδύσσεια» μέσα από 11 έργα τέχνης ή Η «Οδύσσεια» σε 11 στάσεις τέχνης

Εικαστικά / Η «Οδύσσεια» μέσα από 11 μοναδικά έργα τέχνης

Από τον Τζόρτζιο Ντε Κίρικο μέχρι τους αδελφούς Κοέν και από τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο μέχρι τη γλυπτική και το video art, το ομηρικό έπος έχει αποτελέσει διαχρονική πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες από διαφορετικές εποχές και πεδία.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ Χ. ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Το πρόγραμμα της Στέγης για το 2026-2027

Πολιτισμός / Παπαϊωάννου, Καστελούτσι, Τζάρμους, Γαβράς: Το φετινό πρόγραμμα της Στέγης

Κορυφαίοι καλλιτέχνες, το Εθνικό Μπαλέτο της Μασσαλίας και μια μεγάλη έκθεση με κόμικς και ζωγραφική του Δημήτρη Παπαϊωάννου, είναι μόνο μερικά από όσα επιφυλάσσει η Στέγη για τους επόμενους μήνες.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ