Η τέχνη όλα τα νικά

Η τέχνη όλα τα νικά Facebook Twitter
3

Ενα από τα πιο "απολαυστικά" στοιχεία μιας έρευνας είναι η ανατροπή. Είναι πολύ διασκεδαστικό να ανατρέπονται δεδομένα και ακόμα περισσότερο να επιβεβαιώνεσαι. Γι'αυτό και φιλοξενούμε αυτήν εδώ την έρευνα διεξήγαγε στη Μεγάλη Βρετανία η εταιρία SimilarWeb, με έδρα το Tελ Αβίβ (τα στοιχεία δημοσιεύτηκαν αποκλειστικά από την Guardian). Διότι τα αποτελέσματά της μαρτυρούν πως ιστοσελίδες που αφορούν "Τέχνες και Διασκέδαση» (συμπεριλαμβανομένου του YouTube) είχαν τον Ιούνιο περισσότερη κίνηση - και οι μηχανές αναζήτησης είχαν περισσότερη κίνηση από τα σάιτ πορνογραφικού περιεχομένου (που παραδοσιακά είναι ανίκητα)!

L' Origine du Monde G. Courbet / Musee d' Orsay

Σύμφωνα με τα στοιχεία τα σάιτ των τεχνών και της διασκέδασης κατέχουν το 9,6% του συνόλου των "κλικ" στις ιστοσελίδες του Ιουνίου, οι νόμιμες ιστοσελίδες πορνογραφίας στο Ηνωμένο Βασίλειο κατέχουν το 8,5%, ενώ, υπερβαίνουν εκείνες για τις αγορές, τις ειδήσεις, τις επιχειρήσεις ή τα κοινωνικά δίκτυα. Το ακόμα πιο εντυπωσιακό στοιχείο της έρευνας είναι πως η τέχνη και το σεξ νικούν τα social media (7,3%) αλλά και το shopping (6,1%).

Τον τομέα "Τέχνες και Διασκέδαση" νικούν μόνο οι μηχανές αναζήτησης με ποσοστό 15,7%. Τα αποτελέσματα αφορούν την «κίνηση» μέσω υπολογιστών και όχι αυτή των κινητών τηλεφώνων.

*****

Εικαστικά
3

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ειρήνη Γερουλάνου

LIFO Portraits / Ειρήνη Γερουλάνου: «Δεν βαρέθηκα ούτε μία μέρα»

Η Πρόεδρος της Διοικητικής Επιτροπής του Μουσείου Μπενάκη έχει αφιερώσει περισσότερα από πενήντα χρόνια στο Μουσείο Μπενάκη, υπηρετώντας με αφοσίωση ένα όραμα που ξεπέρασε εποχές, κρίσεις και γενιές.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Σύλβια Κούβαλη

LIFO Portraits / Σύλβια Κούβαλη: «Ήθελα να κάνω εκθέσεις, όχι να βγάλω λεφτά»

Εργάστηκε στην Κωνσταντινούπολη πρoτού βρει τη βάση της στον Πειραιά, και μέχρι σήμερα η δουλειά της Ελληνίδας γκαλερίστα ταυτίζεται με ό,τι νέο νέο υπάρχει στην τέχνη, με την queer ματιά και τη φεμινιστική σκέψη.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ελένη Βερναδάκη

LIFO Portraits / Ελένη Βερναδάκη: «Όταν τελειώνω μια δουλειά, τελειώνω μ' αυτήν για πάντα»

Η σπουδαία κεραμίστρια υπηρέτησε για δεκαετίες την τέχνη της, εμπνεύστηκε από την παράδοση αλλά και τον μοντερνισμό, και επηρέασε γενικότερα τη σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ρένα Παπασπύρου

LIFO Portraits / Ρένα Παπασπύρου: «Το έργο μου ήταν χειρωνακτικό και πολλοί δεν το αποδέχονταν»

Η καλλιτέχνιδα και καθηγήτρια της ΑΣΚΤ αμφισβήτησε τους κανόνες των εικαστικών, πειραματίστηκε με τα υλικά και με αυτόν τον τρόπο διένυσε μια σπουδαία πορεία στον χώρο της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Γιάννης Βαρελάς

LIFO Portraits / Γιάννης Βαρελάς: «Όπου κι αν βρίσκομαι, έχω ένα πρότζεκτ και το υλοποιώ»

O Έλληνας εικαστικός έχει αποκτήσει διεθνή φήμη, τα έργα του έχουν εκτεθεί σε σημαντικά μουσεία και γκαλερί, και ξεχωρίζουν για τις μεγάλες διαστάσεις τους, την ποπ εικονογραφία και την αδιόρατη μελαγχολία τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΠΕΞ Γεωργία Σαγρή

LIFO Portraits / Γεωργία Σαγρή: «Η περφόρμανς δεν ανήκει σε κανέναν, είναι ριζοσπαστική»

H εικαστικός και καθηγήτρια της ΑΣΚΤ, μέσα από την καλλιτεχνική και την εκπαιδευτική της δράση, διερευνά τον ρόλο του σώματος στην τέχνη και τον διάλογο μεταξύ δημιουργού και θεατή.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Λήδα Παπακωνσταντίνου

LIFO Portraits / Λήδα Παπακωνσταντίνου: «Η τέχνη πεθαίνει με τον δημιουργό της»

Η σπουδαία καλλιτέχνιδα τοποθέτησε στο κέντρο του έργου της την έμφυλη ταυτότητα, το σώμα και τη μνήμη. Αξιοποιώντας τα μέσα της ζωγραφικής, της γλυπτικής και των instalation η εικαστικός διατηρεί εδώ και δεκαετίες σημαντική θέση στην ελληνική τέχνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ανδρέας Αγγελιδάκης

LIFO Portraits / Ανδρέας Αγγελιδάκης: «Ο τρόπος μου είναι να αναλύω τα πράγματα μέχρι να καταρρεύσουν»

Eικαστικός πρωτίστως, αλλά και επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής κινείται με το έργο του μέσα στην Ιστορία και τον αστικό χώρο, ανάμεσα στο ψηφιακό και το πραγματικό.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Sonke: «Η ομορφιά είναι στον δρόμο»

Εικαστικά / Sonke: «Η ομορφιά είναι στον δρόμο»

Από τους τοίχους της Αθήνας και του Παρισιού στις αίθουσες των γκαλερί. Ο καλλιτέχνης επιστρέφει με τη νέα του έκθεση «Illegal until framed», επαναφέρoντας το ερώτημα τι συμβαίνει όταν η εφήμερη δημόσια εικόνα της street art μετατρέπεται σε συλλεκτικό αντικείμενο.
M. HULOT