Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες

Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες Facebook Twitter
Soheila Sokhanvari, Moje Sabz, 2011
1

Λίγο πριν την επέτειο των 30 χρόνων της, η εμβληματική για το χώρο της τέχνης Saatchi Gallery του Λονδίνου, ανακοίνωσε την πρώτη στα χρονικά της έκθεση, που θα απαρτίζεται αποκλειστικά και μόνο από γυναίκες καλλιτέχνες. 

Η έκθεση "Champagne Life", που εγκαινιάζεται στις 13 Ιανουαρίου, φιλοξενεί έργα από 14 ανερχόμενες καλλιτέχνιδες από ολόκληρο τον κόσμο, δίνοντάς τους την ευκαιρία να ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους, στους μουσειακών διαστάσεων χώρους της γκαλερί.

"Ανέκαθεν υποστηρίζαμε το έργο από καλλιτέχνιδες γυναίκες, πολλές εκ των οποίων κατέληξαν με ρόλους-κλειδιά στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, αλλά νομίζω πως υπάρχει ακόμη πολλή δουλειά που πρέπει να γίνει" σχολίασε ο Nigel Hurst, διευθυντής της Saatchi Gallery στον Guardian. "Παρόλο που οι γυναίκες εκπροσωπούνται σήμερα πολύ καλύτερα στην τέχνη, αν εξετάσει κανείς τον αριθμό των καλλιτέχνιδων των οποίων η δουλειά εκτίθεται και παρουσιάζεται δημοσίως, υπάρχει ένα φράγμα που χρειάζεται να σπάσει".

Η διαφορά ανάμεσα στους άνδρες καλλιτέχνες και τις γυναίκες είναι και τεράστια και αισθητή. Για παράδειγμα, η υψηλότερη τιμή που έχει καταγραφεί σε δημοπρασία για έργο γυναίκας καλλιτέχνιδας εν ζωή είναι 7,1 εκατ. δολάρια, τιμή που έπιασε ένας πίνακας της Yayoi Kusama- η αντίστοιχη τιμή για το ακριβότερο έργο εν ζωή άντρα καλλιτέχνη είναι 58,4 εκατ. δολάρια για ένα γλυπτό του Jeff Koons.

Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες Facebook Twitter
Το όνομα της έκθεσης προέρχεται από την Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα Julia Wachtel. Στο έργο της "Champagne Life" μια φωτογραφία της Kim Kardashian με τον Kanye West αντιπαραβάλλεται με μια άλλη που δείχνει μια μπλε Minnie Mouse. Η πρόθεσή της είναι να μετριάσει τις νευρικές αντιδράσεις που προκαλεί η επέλαση των εικόνων στις οποίες εκτίθεται καθημερινά και συνεχώς το κοινό.

Το 2013, σε ένα δείγμα 134 γκαλερί στο Λονδίνο, μόνο το 31% από αυτές εκπροσώπησαν γυναίκες από τον χώρο της τέχνης. Κάτι τέτοιες στατιστικές αποδεικνύουν και τη διαχρονικότητα των δράσεων των Guerrilla Girls, της ανώνυμης ομάδας φεμινιστριών που διαδηλώνουν τα τελευταία 30 χρόνια κατά του σεξισμού και του ρατσισμού που υπάρχει μέσα στον κόσμο της τέχνης.

Ο Hurst λέει: "Η ανισότητα αποκαθίσταται λόγω του αριθμού των γυναικών που παράγουν σύγχρονη τέχνη, αλλά εξακολουθώ να πιστεύω πως, όπως σε πολλές άλλες βιομηχανίες, έτσι και αυτήν της τέχνης πάσχει από την αντίληψη πως αν κάνεις διάλειμμα από τη δουλειά σου, τότε ενδεχομένως δεν παίρνεις το επάγγελμά σου όσο σοβαρά χρειάζεται. Οι γυναίκες καλλιτέχνιδες δεν έχουν καμία διαφορά από τις υπόλοιπες γυναίκες, καλούνται να αντιμετωπίσουν με μαεστρία τις οικογενειακές τους υποχρεώσεις παράλληλα με τη δουλειά τους. Κατά συνέπεια, νομίζω πως έχουν να διαχειριστούν ταυτόχρονα πολλά περισσότερα συγκριτικά με τους άνδρες συναδέλφους τους".

Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες Facebook Twitter
Mequitta Ahuja, Autocartography I, 2012
Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες Facebook Twitter
Mia Feuer, Jerusalem Donkey, 2015
Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες Facebook Twitter
Jelena Bulajic, Ljubica, 2012
Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες Facebook Twitter
Alice Anderson, Fort Da, 2011

- Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 13 Μαρτίου 2016.

1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η «Αυστραλία» του The Boy δεν είναι απλώς μια χώρα

Εικαστικά / Η «Αυστραλία» του The Boy δεν είναι απλώς μια χώρα

Στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, ένα ensemble δημιουργών με τον Αλέξανδρο Βούλγαρη επικεφαλής, εμπνέεται από τη χώρα των Αντιπόδων, και με μουσική, αφιέρωμα στον αυστραλιανό κινηματογράφο, νέες ταινίες και installations μάς δείχνει πως αυτή δεν βρίσκεται τελικά τόσο μακριά μας.
ΝΙΚΗΤΑΣ ΔΕΣΠΟΤΙΔΗΣ
Η απίστευτη ζωή της Ταπισερί της Μπαγιέ

Εικαστικά / Η απίστευτη ζωή της Ταπισερί της Μπαγιέ

Το μνημειώδες κέντημα που αφηγήθηκε τη Νορμανδική Κατάκτηση του 1066 θα εκτεθεί για πρώτη φορά στη Βρετανία, στο Bρετανικό Μουσείο. Σχεδόν χίλια χρόνια μετά τη δημιουργία της, επιστρέφει ως έκθεση-γεγονός και ως εικόνα μιας Ιστορίας που δεν σταμάτησε ποτέ να μας αφορά.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Στον γεμάτο μυστήρια και θαύματα κόσμο της Aleksandra Waliszewska

Εικαστικά / Στον γεμάτο μυστήρια και θαύματα κόσμο της Aleksandra Waliszewska

Δεκάξι έργα της Πολωνής ζωγράφου συνομιλούν με έργα της συλλογής του Μουσείου Μπενάκη, προκαλώντας μας να δούμε αντικείμενα από τη Νεολιθική Ελλάδα, την κλασική αρχαιότητα, τον κόσμο του Βυζαντίου και τη σύγχρονη ελληνική εποχή με άλλα μάτια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η ιδρύτρια της Μπιενάλε Κεραμικής πιστεύει πως η κεραμική είναι «ριγμένη»

Λουκία Θωμοπούλου / Η κεραμική είναι τέχνη. Δικαίως έχει τη μπιενάλε της― στη Ρόδο.

Η ιδρύτρια της Μπιενάλε Κεραμικής Λουκία Θωμοπούλου, λίγο πριν από τη δεύτερη διοργάνωση στη Ρόδο, υπερασπίζεται μια τέχνη που έχει ιστορία αιώνων και πρέπει να πάψει να είναι ριγμένη ως προς τις άλλες τέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H γκαλερί Rodeo αλλάζει όνομα και ανακαινίζεται

Εικαστικά / Το όνομα, ο χώρος, ακόμα και η είσοδος: Όλα αλλάζουν στην γκαλερί Rodeo

Ένας από τους σημαντικότερους χώρους τέχνης στην Αθήνα κλείνει είκοσι χρόνια λειτουργίας και με τη βοήθεια του εικαστικού Μίχαελ Κλάιν κάνει ριζικές αλλαγές. Πάμε για τα επόμενα είκοσι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Άννα Καφέτση: η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ πριν ακόμη υπάρξει

Απώλειες / Άννα Καφέτση: Η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ προτού ακόμη υπάρξει

Η πρώτη διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης δεν υπήρξε απλώς το πρόσωπο που το διοίκησε στα πιο δύσκολα χρόνια του. Υπήρξε η γυναίκα που επέμεινε να υπάρξει στην Αθήνα ένας δημόσιος χώρος για τη σύγχρονη τέχνη όχι ως βιτρίνα κύρους αλλά ως ζωντανή εμπειρία, ως σχολείο βλέμματος, ως ένας κήπος που έπρεπε κάποτε να ανθίσει.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

ONX.Showcase / Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

O επικεφαλής Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας του Ιδρύματος Ωνάση, Πρόδρομος Τσιαβός, μιλάει για το ONX.Showcase και για τα δέκα έργα που θα μεταμορφώσουν το Onassis Ready σε μια ζωντανή γιορτή δημιουργικότητας, τεχνολογικής καινοτομίας και σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Πολιτισμός / Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Στο Onassis Ready, η έκθεση Ongoing και η περφόρμανς A Biographical Wardrobe μετατρέπουν τα ρούχα, τα αντικείμενα και τις καλλιτεχνικές φιλίες της Τίλντα Σουίντον σε ζωντανό αρχείο μνήμης, απώλειας και δημιουργικής συγγένειας.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Ο Γουίστλερ έκανε την ομορφιά σκηνικό, σκάνδαλο και καβγά

Πολιτισμός / Ο Γουίστλερ επιστρέφει στην Tate Britain: ο δανδής που έκανε τον Τάμεση ομίχλη και την ομορφιά πρόκληση

Η Tate Britain ανοίγει τη μεγαλύτερη ευρωπαϊκή αναδρομική του Τζέιμς ΜακΝιλ Γουίστλερ εδώ και 30 χρόνια, με τη διάσημη «Μητέρα του Γουίστλερ», τα νυχτερινά του Τάμεση και τα έργα που έκαναν την ομορφιά, την ατμόσφαιρα και την αφαίρεση να μοιάζουν προκλητικές στη βικτωριανή Βρετανία.
THE LIFO TEAM
«Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Αλέξανδρος Ψυχούλης / «Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Η άτυπη αναδρομική έκθεση του Αλέξανδρου Ψυχούλη για την τέχνη και τις εμμονές της ψηφιακής εποχής παρουσιάζεται στα Χανιά, με τον τίτλο «Κινδύνεψα μόνο από ανεξέλεγκτες σκέψεις».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δανεικοί χάρτες και προσωπικές ανακαλύψεις στην καρδιά της σύγχρονης δημιουργίας  

Εικαστικά / Σύγχρονες δημιουργίες που ερμηνεύουν τον κόσμο αλλιώς  

Η νέα περιοδική έκθεση της συλλογής της Ειρήνης Παναγοπούλου συγκεντρώνει έργα κορυφαίων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, προτείνοντας νέους, απελευθερωμένους τρόπους προσέγγισης της γνώσης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Εικαστικά / Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Η έκθεση του Μουσείου Φρόιντ προσφέρει μια πρώτης τάξεως ευκαιρία αναστοχασμού για τη ζωή και το έργο της Βρετανής καλλιτέχνιδας, περνώντας από τα βιογραφικά της στοιχεία στους αισθητικούς κώδικες της δουλειάς της.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ Χ. ΑΝΤΩΝΙΟΥ

σχόλια

1 σχόλια
Αυτή,άμα θέλει"σκάει" και γάιδαρο.Στην κυριολεξία,απλά με μια πινέζα στην μπλε μπαλίτσα.Ναι,είναι αλογάκι,αλλά στις λεπτομέρειές θα κολλήσουμε τώρα;Εδώ κάνουμε Τέχνη.