Βαλκυρία
ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Ο Τζον Φούλτζεϊμς σκηνοθετεί μία από τις σημαντικότερες και δημοφιλέστερες όπερες παγκοσμίως, τη Βαλκυρία, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά από την Εθνική Λυρική Σκηνή – το δεύτερο μέρος της τετραλογίας του Δαχτυλιδιού των Νιμπελούνγκεν του Ρίχαρντ Βάγκνερ. Σε αυτό το προϊόν των ιδεολογικών ζυμώσεων που κυριαρχούσαν στον γερμανικό χώρο κατά τα μέσα του 19ου αιώνα, ο Βάγκνερ επιχειρεί να ασκήσει κριτική στην κοινωνία της εποχής του, στον θεσμό του γάμου και στις σχέσεις εξουσίας, γράφοντας ένα έργο έντονα δραματικό με πολλές μουσικές καινοτομίες που προσδιόρισαν την εξέλιξη της μουσικής και επηρέασαν τις επόμενες γενιές συνθετών.
Παίζουν: Στέφαν Φίνκε, Πέτρος Μαγουλάς, Τόμι Χακάλα, Άλισον Όουκς, Κάθριν Φόστερ, Μαρίνα Προυντένσκαγια, Χάνε Φίσερ, Κατερίνα Σαντμάιερ, Βιολέττα Λούστα, Ταξιαρχούλα Κανάτη, Νεφέλη Κωτσέλη, Δήμητρα Καλαϊτζή-Τηλικίδου, Φωτεινή Αθανασάκη, Άννα Τσελίκα, Χρυσάνθη Σπιτάδη
10, 13, 16, 19, 24, 31/3
Η προξενήτρα
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΣΚΗΝΗ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ-ΡΕΞ
Την απολαυστική κωμωδία του Θόρντον Ουάιλντερ Η Προξενήτρα σκηνοθετεί ο Θωμάς Μοσχόπουλος στη σκηνή Κοτοπούλη-Ρεξ του Εθνικού Θεάτρου, φέρνοντας στο προσκήνιο μια τετραπέρατη δυναμική γυναίκα του 19ου αιώνα αποφασισμένη να μην αφήσει τη ζωή να κυλήσει μέσα απ’ τα χέρια της και ενορχηστρώνοντας με μαεστρία απρόσμενες καταστάσεις και απίθανα προξενιά, με το κυνήγι του απόλυτου και του ιδανικού να είναι άσκοπη πολυτέλεια σε έναν κόσμο αβέβαιο που διψά να ζήσει όσο καλύτερα μπορεί, με ρεαλιστικές προσδοκίες και αναζητώντας την εφικτή ευτυχία.
Παίζουν: Ράνια Οικονομίδου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Σίμος Κακάλας, Πάνος Παπαδόπουλος, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Μελίνα Βαμπούλα, Θανάσης Δήμου, Άλκης Μπακογιάννης, Ιωάννης Μυστακίδης, Θανάσης Ραφτόπουλος, Γιάννης Σαμψαλάκης, Φώτης Στρατηγός, Βιβή Φωτοπούλου
Από 9/2
Onassis Dance Days 2024
Το Onassis Dance Days 2024 προσκαλεί το κοινό να ζήσει μέρες γεμάτες αδρεναλίνη και χορό, δίνοντας το προβάδισμα στο sound design, με χορογράφους, περφόρμερ, συνθέτες και μουσικούς, των οποίων οι μπάντες τα δίνουν όλα live on stage. Επί σκηνής η Βελγίδα εικαστικός Miet Warlop με το One Song, μια εκστατική περφόρμανς χορού που είναι συγχρόνως ζωντανή συναυλία και μαραθώνιος, η πολλά υποσχόμενη χορογράφος Ιωάννα Παρασκευοπούλου με δύο ηχοκινητικά έργα της, το βραβευμένο MOS και το νέο και άκρως προσωπικό πρότζεκτ της All of my love, φόρο τιμής στους Led Zeppelin. Επίσης, θα δούμε τη Χριστιάνα Κοσιάρη με το RUNWAY, όπου ένα γυναικείο σώμα τρέχει υπό το αδυσώπητο σφυροκόπημα του ήχου και του χρόνου, τον Πάνο Μαλακτό να φτιάχνει ένα περιβάλλον group therapy μέσα στους ηλεκτρονικούς ήχους της rave κουλτούρας με το We all need therapy και την Ξένια Κογχυλάκη με το Slamming να μετατρέπει τη σκηνή σε ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο συναυλιακό mosh pit μέσω της άναρχης κίνησης του πλήθους που γίνεται χορός.
MOS, Ιωάννα Παρασκευοπούλου
24-25/2 & 2-3/03, Μικρή Σκηνή
«All of my love», Ιωάννα Παρασκευοπούλου
23-25/2. 24 & 29/2-3/3, Μικρή Σκηνή
RUNWAY, Χριστιάνα Κoσιάρη
23-25/2, 5ος όροφος
«We all need therapy», Πάνος Μαλακτός
23-25/2, Εκθεσιακός Χώρος -1
«Slamming», Ξένια Κογχυλάκη
23-25/2, Εκθεσιακός Χώρος -1
«One Song», Miet Warlop & Nt Gent
23-25/2, Κεντρική Σκηνή
Ονειρόδραμα
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Το ποιητικής πνοής έργο του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, Ονειρόδραμα, μεταφέρει στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου η Γεωργία Μαυραγάνη. Σε αυτό ο χώρος και ο χρόνος καταργούνται και τα πρόσωπα είναι όλα διαφορετικές όψεις του ατόμου που ονειρεύεται. Η Αγνή, κόρη των θεών, έρχεται στη Γη για να γνωρίσει την ανθρώπινη φύση και όσα βιώνει αυτό το άγνωστο για εκείνη είδος, και ενώ πορεύεται μαζί του και μεταμορφώνεται σε ανθρώπινο ον γνωρίζει από κοντά τις δυσκολίες της ζωής, τις ελπίδες και τις διαψεύσεις της, ερχόμενη αντιμέτωπη με τα μεγάλα ερωτήματα: γιατί υποφέρουν οι άνθρωποι; Γιατί είναι έτσι φτιαγμένος ο κόσμος; Πώς να ζει κανείς;
Παίζουν: Αλίκη Αλεξανδράκη, Ελίνα Ρίζου, Μαρία Τσιμά, Θανάσης Δόβρης, Ασημίνα Αναστασοπούλου, Κορίνα-Άννα Γκουγκουλή, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Βασίλης Καραμπούλας, Ράνια Κελαϊδίτη, Μελίνα Κοτσέλου, Ερμής Μαλκότσης, Νίκος Μάνεσης, Παναγιώτης Παναγοπούλος, Μαρίνα Παπούλια, Μαριάμ Ρουχάτζε, Κωνσταντίνος Σιώζος, Γιώργος Σκαρλάτος, Βασίλης Τρυφουλτσάνης
Από 20/3
Καβαλερία Ρουστικάνα - Παλιάτσοι
ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Στην Εθνική Λυρική Σκηνή ο Νίκος Καραθάνος σκηνοθετεί το δίπτυχο Καβαλερία Ρουστικάνα και Παλιάτσοι, κάνοντας το ντεμπούτο του σε έργα του ρεπερτορίου της όπερας και παρουσιάζοντάς μας μια νέα ανάγνωση των δύο κορυφαίων έργων του βερισμού μέσα από τη δική του αναγνωρίσιμη, ποιητική και ταυτόχρονα ρεαλιστική ματιά, σε έναν κόσμο γεμάτο από το ανοιξιάτικο πασχαλινό φως, την τρέλα της ζωής και την ποιητική διάσταση του ονείρου. «Κανείς άνθρωπος, φτωχός, ψηλός, χοντρός, βαθύς, ρηχός, πλούσιος, δεν μπόρεσε ν’ αντισταθεί στην ιδέα ότι τραγουδάει το “Vesti la giubba”. Τέτοιες στιγμές δεν βλέπει το κοινό μια παράσταση. Ματώνουν τα νιάτα μας», λέει ο σκηνοθέτης.
Παίζουν (Καβαλερία Ρουστικάνα): Εκατερίνα Γκουμπάνοβα, Διαμάντη Κριτσωτάκη, Αρσέν Σογκομονιάν, Δημήτρης Πλατανιάς, Τζούλια Σουγλάκου, Πέννυ Ρίζου
Παίζουν (Παλιάτσιοι): Τσέλια Κοστέα, Αρσέν Σογκομονιάν, Δημήτρης Πλατανιάς, Γιάννης Καλύβας, Διονύσης Σούρμπης, Θεόδωρος Αϊβαλιώτης, Φίλιππος Δελλατόλας
25, 28/1 & 1, 4, 8, 11/2
Πλατόνοφ
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
Ο κορυφαίος Ρώσος σκηνοθέτης Adolf Shapiro σκηνοθετεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τον Πλατόνοφ του Άντον Τσέχοφ, ένα πρώιμο έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, στο οποίο ενυπάρχουν ήδη τα μοτίβα που τον απασχόλησαν στην ωριμότητά του. Η άφιξη του δάσκαλου Πλατόνοφ αναστατώνει τη θερινή ραστώνη των καλεσμένων της Άννας Πετρόβνα, ξυπνώντας απαγορευμένα πάθη αλλά και ένα υπαρξιακό ρίγος για το μάταιο και φευγαλέο της ζωής. Ένα έργο μυστηριώδες, όπου το υψηλό και το ποταπό, το κωμικό και το τραγικό διαρκώς συνυπάρχουν και συμπλέκονται άρρηκτα, με τους ήρωες να υπάρχουν σε έναν κόσμο σύγκρουσης του παλιού και του νέου και να επιχειρούν να κρατηθούν από τον έρωτα και τις ελπίδες που γεννά, ωθούμενοι σε μια περιδίνηση χωρίς τέλος.
Παίζουν: Γιώργος Χριστοδούλου, Παναγιώτα Βλαντή, Όμηρος Πουλάκης, Έρρικα Μπίγιου, Ειρήνη Καζάκου, Γιώργος Ηλιόπουλος, Κώστας Φλωκατούλας, Θανάσης Ζερίτης, Θανάσης Βλαβιανός, Δημήτρης Καραμπέτσης, Ιώβη Φραγκάτου, Σπύρος Ιωάννου
Από 21/2-28/4
Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ - ΥΠΟΓΕΙΟ
Η Μαρία Πρωτόπαππα σκηνοθετεί στο Υπόγειο του Θέατρου Τέχνης το τελευταίο έργου του Ισπανού συγγραφέα και ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα, με τον Χρήστο Στέργιογλου στον κεντρικό ρόλο της αυταρχικής χήρας που μετά τον θάνατο του δεύτερου συζύγου της επιβάλλει στις πέντε κόρες της οκτώ χρόνια πένθους και εγκλεισμού. Εκείνες απεγνωσμένα αντιδρούν, η καθεμία με τον δικό της τρόπο, και με την έλευση ενός νέου άντρα, ο οποίος για άλλη είναι εραστής, για άλλη μνηστήρας, για άλλη φαντασίωση, η ανάγκη για ζωή φουσκώνει, εκρήγνυται και ο θάνατος ξαναχτυπάει το σπίτι, για να το πνίξει σε δεύτερο κύμα πένθους.
Παίζουν: Ευγενία Αποστόλου, Άννα Καλαϊτζίδου, Δημήτρης Μαργαρίτης, Ελένη Σπετσιώτη, Χρήστος Στέργιογλου, Κατερίνα Φωτιάδη, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη
Από 27/1
Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα
ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Βασισμένο στην ομώνυμη ταινία και κύκνειο άσμα του Πιερ-Πάολο Παζολίνι, το Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη. Η απολύτως οριακή αυτή ψυχοσεξουαλική διερεύνηση της αισθητικής και φιλοσοφίας του ολοκληρωτισμού από τον Παζολίνι μετατρέπεται σε παράσταση μουσικού θεάτρου, ενώ ταυτόχρονα, με αφορμή τις παραστάσεις, ο σκηνοθέτης επιμελείται ένα εκρηκτικό rap concert σε συνεργασία με καλλιτέχνες της ελληνικής ραπ σκηνής.
Παίζουν: Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιάννης Κότσιφας, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Εβίτα Αγαΐτση, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Γιώργος Ζιάκας, Απόστολος Καμιτσάκης, Νάντια Κατσούρα, Μάριος Κρητικόπουλος, Λένα Μποζάκη, Εύη Οικονόμου, Ειρήνη Τσέλλου, Κώστας Τσουκαλάς, Γιάννης Χαρκοφτάκης
10, 11, 14-18, 21, 22-25, 28, 29/2 & 1-3, 6-10/3
ROHTKO
ΣΤΕΓΗ ΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ
Μια παράσταση με την υπογραφή του Πολωνού Lukasz Twarkowski, το ROHTKO, μνημειώδες θέαμα-εμπειρία στα όρια θεάτρου, σινεμά και video art που γοήτευσε το αθηναϊκό κοινό, επαναλαμβάνεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, φέρνοντας στο επίκεντρο με τον πλέον ευφυή τρόπο μια αληθινή ιστορία πλαστογραφίας έργου τέχνης του πρωτοπόρου ζωγράφου του αφηρημένου εξπρεσιονισμού Μαρκ Ρόθκο. Με αυτή την αφορμή πραγματεύεται ζητήματα που αντιμετωπίζει η σύγχρονη τέχνη: την αληθινή αξία ενός έργου, τη σημασία του στον κόσμο της ψηφιακής πραγματικότητας, την ελευθερία ενός καλλιτέχνη και τις εύθραυστες σχέσεις των καλλιτεχνών, την αβεβαιότητα και τις προσδοκίες τους. Ο αναγραμματισμός του τίτλου που παραπέμπει στο όνομα του Rothko είναι εσκεμμένος. Χάρη σε αυτόν οι δημιουργοί του έργου φτιάχνουν έναν κόσμο που καταλαμβάνεται από διάσημους ζωγράφους και Κινέζους μάγειρες, γκαλερίστες, εμπόρους τέχνης και πλαστογράφους, μαικήνες της τέχνης και courier.
Από 8/3-10/3
Οι δύο χέστηδες
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ
Ο Βασίλης Παπαβασιλείου υπογράφει τη σκηνοθεσία της παράστασης του έργου των Eugène Labiche - Marc Michel Οι δύο χέστηδες στο Θέατρο Τέχνης-Φρυνίχου, μια μονόπρακτη φαρσοκωμωδία, που μέσα από ξεκαρδιστικές καταστάσεις σατιρίζει τόσο τις ανθρώπινες αδυναμίες όσο και τα κοινωνικά ήθη της εποχής. Με το μέλλον της νεαρής Σεσίλ να εξαρτάται από δύο… χέστηδες, έναν πατέρα που δεν τολμά να αρνηθεί το χέρι της σε έναν αλαζόνα και δόλιο προικοθήρα και τον αγαπημένο της, που δεν τολμά να της κάνει πρόταση γάμου, το έργο θίγει τα προβλήματα που προκαλούν η υπερβολική ευγένεια και η δειλία αλλά και το καυτό θέμα της γυναικείας χειραφέτησης.
Παίζουν: Κλέλια Ανδριολάτου, Γιώργος Γλάστρας, Σμαράγδα Κακκίνου, Άγγελος Μπούρας, Θέμης Πάνου
Από 1/2
ΝΥΞ
ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ
O Γιάννης Νιάρρος, με δύο μουσικούς επί σκηνής, τον Γιάννη Παπαδόπουλο και τον Δημήτρη Κλωνή, αφηγούνται ιστορίες περίεργες στο ΝΥΞ που ανεβαίνει στο θέατρο Σημείο. Ένα αξεδιάλυτο μείγμα πραγματικότητας και φαντασίας, ένα συνειρμικό ντόμινο που οδηγεί σε ένα κειμενικό και ηχητικό σύμπαν βασισμένο σε κείμενα του Πάνου Κουτρουμπούση και του Julio Cortasar. Πίσω από τη συνηθισμένη πληκτική καθημερινότητα κρύβονται πλάσματα απόκοσμα, άνθρωποι που ζουν αυτοεξόριστοι στις φαντασιώσεις τους, προσκολλημένοι σε έμμονες ιδέες, αφημένοι στωικά στα χέρια τραγικών συμπτώσεων του νου και σε ταχυδράματα ενός ασυνείδητου που γελά με τις δοκιμασίες της συνείδησης. Όλα αυτά συνοδεύονται από μουσική, δημιουργώντας ένα αλλόκοσμο σύμπαν.
Από 15/1
Περσεφόνη
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ & ΣΙΝΕ ΕΛΕΥΣΙΣ
Ένα ταξίδι στα σύνορα της νέας όπερας, της cinematic opera, και του θεάτρου, επιχειρούν ο συνθέτης Δημήτρης Μαραγκόπουλος και η σκηνοθέτις Έλλη Παπακωνσταντίνου που συναντιούνται στην Περσεφόνη, μια παράσταση που διερευνά την αέναη, μυστική σχέση ζωής και θανάτου, σε συμπαραγωγή της «2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης» και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Η Περσεφόνη, η Δήμητρα, ο Πλούτωνας και ο Ερμής μάς οδηγούν στα σταυροδρόμια αρχαίων μύθων, ψυχανάλυσης, οικολογίας και φεμινισμού. Φωνές του κόσμου από την Ινδία, τη Μογγολία, το Θιβέτ, το Μπαλί και τη Μεσόγειο διαπλέκονται με τις φωνές λυρικών τραγουδιστών και χορωδών αλλά και με απόκοσμους, συγκινησιακά φορτισμένους ηλεκτρονικούς και οργανικούς ήχους σε μια «άλλη» εξιστόρηση της ζωής με σημείο εκκίνησης την αρπαγή της Κόρης.
Παίζουν: Σαβίνα Γιαννάτου, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Άννα Σμέρου, Ilya Algaer
(ΜΜΑ) 1/2, (Ελευσίνα) 24-25/2
Η καρδιά του σκύλου
ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ
Η Καρδιά του σκύλου του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ ή αλλιώς ένα προειδοποιητικό παραμύθι για τη διαφύλαξη της ατομικότητάς μας παρουσιάζεται στο Θέατρο Κιβωτός σε μια νέα ανάγνωση της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη. Η άγρια, ταραχώδης και κωμικά υπερρεαλιστική αυτή σάτιρα για την ανθρώπινη φύση αναδεικνύει έξοχα τον παραλογισμό της βίαιης αλλαγής της ώστε να ταιριάξει σε ένα άκαμπτο ιδεώδες, αποκαλύπτοντας τους κινδύνους της απόλυτης συμμόρφωσης του ανθρώπου στις κοινωνικές επιταγές. Με δύο ηθοποιούς που διακρίνονται για την έντονη σωματικότητά τους, τον Άρη Σερβετάλη και τον Αντώνη Μυριαγκό, η ποιητική παράσταση φωτίζει τον σύγχρονο άνθρωπο στον πυρήνα του, ταυτόχρονα υπενθυμίζοντάς μας ότι πρέπει να παραμένουμε σε εγρήγορση για να διαφυλάσσουμε την ταυτότητά μας.
Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Αντώνης Μυριαγκός, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας
Από 11/1
Ο άντρας μου
ΘΕΑΤΡΟ ΘΗΣΕΙΟΝ
Η Μαρία Μαγκανάρη σκηνοθετεί στο θέατρο Θησείον τη συλλογή διηγημάτων της Ρούμενα Μπουζάροφσκα, Ο άντρας μου, κείμενα που μιλούν κυρίως για γυναίκες, συζύγους, ερωμένες, φίλες, κόρες, μάνες, και περιγράφουν την ανθρώπινη κατάσταση με όρους πατριαρχίας. Χαρτογραφούν με χιούμορ και σκληρότητα τη δυναμική των σχέσεων του ζευγαριού και της οικογένειας μέσα σε μια σύγχρονη πατριαρχική βαλκανική κοινωνία που μοιάζει πολύ με τη δική μας. Αποκαλύπτουν τόσο την πλάνη μας περί γυναικείας απελευθέρωσης όσο και τα αδιέξοδα των ανδρών: και τα δύο φύλα ασφυκτιούν παγιδευμένα σε παραδοσιακούς ρόλους. Σε όλες οι ιστορίες υπάρχουν μυστικά και ψέματα, γιατί όλες οι οικογένειες τα διαθέτουν σε περίσσεια. Τα γυναικεία σώματα γίνονται μνημεία των αποτυχημένων γάμων τους μα και των αποτυχημένων κοινωνιών μας.
Παίζουν: Μαρία Σκουλά, Aμαλία Καβάλη, Μαρία Μαγκανάρη
Από 26/1
Rayman, ούρλιαξε
ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ
Το νέο έργο του Γιάννη Μαυριτσάκη σκηνοθετεί ο Περικλής Μουστάκης στο θέατρο Σφενδόνη. Το Rayman, ούρλιαξε εισβάλλει στη μηχανή του σύμπαντος και στον μικρόκοσμο των ατομικών επιδιώξεων, ενώνει τη μεγάλης κλίμακας φιλοδοξία για την ανακάλυψη μιας Θεωρίας των Πάντων με τη μικρής κλίμακας ανάγκη για επιβράβευση, αποδοχή, προνόμια, εξουσία. Ο θεωρητικός φυσικός Rayman ετοιμάζεται να παραλάβει το βραβείο που θα του απονείμει η Ακαδημία Επιστημών ως αναγνώριση για το έργο του. Προσπαθώντας να βγει από την αδράνεια για να ετοιμάσει την ομιλία του, έρχεται αντιμέτωπος με τη σκληρή παραδοχή ότι όσα γνωρίζει και όσα έχει ανακαλύψει δεν είναι τίποτα μπροστά στο μεγάλο άγνωστο που τον περιβάλλει.
Παίζουν: Χάρης Φραγκούλης, Κώστας Νικούλι, Φραγκίσκη Μουστάκη και η υψίφωνος Λητώ Μεσσήνη
Από 15/3
Το άρθρο δημοσιεύθηκε στην έντυπη LiFO.