60 καλλιτέχνες εμπνέονται από το ποδήλατο, για το ποδήλατο

60 καλλιτέχνες εμπνέονται από το ποδήλατο, για το ποδήλατο Facebook Twitter
0
60 καλλιτέχνες εμπνέονται από το ποδήλατο, για το ποδήλατο Facebook Twitter

To Bikeart.gr και η ομάδα Urbanact διοργανώνουν στην Θεσσαλονίκη την Poster Bikeart Exhibition με την αιγίδα και στήριξη της “Θεσσαλονίκη Ευρωπαική Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014”.

Η έκθεση, που θα φιλοξενηθεί από τις 16 έως τις 24 Δεκεμβρίου 2013, στην Αίθουσα Τέχνης / Εθν. Αμύνης 9α, περιλαμβάνει πρωτότυπα έργα πόστερ bikeart 60 επώνυμων καλλιτεχνών από όλη την Ελλάδα, από τον χώρο της urban art, tattoo,κόμικ και της γραφιστικής. Όλα τα έργα έχουν ως κεντρικό θέμα το ποδήλατο, το οποίο προσεγγίζει κάθε καλλιτέχνης μέσα από τη δική του εικαστική ματιά και καλλιτεχνική αντίληψη.

Στον χώρο της έκθεσης θα γίνονται ομιλίες - συζητήσεις από εκπροσώπους ποδηλατικών συλλόγων της Θεσσαλονίκης και ιδιωτών σε μαθητές. Επίσης θα φιλοξενούνται βιντεοπροβολές, έκθεση ποδηλατικών βιβλίων και περιοδικών, καθώς και συμμετοχικές δράσεις, ενώ τους επισκέπτες θα περιμένουν και πολλές εκπλήξεις.

Παράλληλα με την κεντρική έκθεση οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες θα υλοποιήσουν μια σειρά δημόσιων τοιχογραφιών σε σχολεία της Θεσσαλονίκης, με θεματική το ποδήλατο.

Στόχος της πρωτοβουλίας όπως επισημαίνει η ομάδα Urbanact είναι “η παρέμβαση- επαναχρησιμοποίηση των δημόσιων χώρων και η δημιουργία αφορμών για συμμετοχή της νεολαίας και διεκδίκηση μιας πιο όμορφης πόλης με συμμετοχικούς πολίτες”.

Συμετέχουν από τη Θεσσαλονίκη οι καλλιτέχνες: Χριστίνα Ανθηροπούλου, Σωτήρης Αυγερινός (Amok), Θεανώ Γιαννέζη, Βασίλης Γκογκτζίλας, Γιώργος Δουτσιόπουλος, Βασίλειος Ζεμπίλης (RINO), Έφη Κυρτσούδη, Τάσος Μαραγκός (Tasmar), Βαγγέλης Ματζίρης, Γιώργος Μαυρίδης, Γιώργος Παπαδόπουλος (LACRIMOSA DESIGN), Αργυρώ Πάσχου, Σοφία Σπυρλιάδου, Γιώργος Τριανταφυλλάκος, Νεφέλη Ψωμοπούλου, Apset, Designers United, Dolphins, Elixirion Design/Μιχαήλ Σαχπαζής – Γιώργος Πρέντζας, Ionas, JAasone, Jorz, Live2, Nade, Nastwo, Together Design, Viktor Koen και από τον Βόλο οι Σταμάτης Λάσκος και Λευτέρης Πλάβος.

Παράλληλα η έκθεση φιλοξενεί και 30 πρωτότυπα poster bikeart έργα πουφιλοτέχνησαν οι καλλιτέχνες από την Αθήνα: Δημήτρης Αρβανίτης, Σοφία Γεωργοπούλου, Γιώργος Γούσης, Κωνσταντίνος Δαμουλάκης (JAMER),Λίλα Καλογέρη, Νίκος Κούτσης, Κώστας Κυριακάκης, Χρήστος Κωτσίνης,Γιώργος Μαραζιώτης, Μetoo, Γιάννης Μπαρδάδος και Λίνα Σπανού, Νέαρχος Ντάσκας, Παναγιώτης Πανταζής, Τάσος Παπαϊωάννου,Φώτης Πεχλιβανίδης, Στέφανος Ρόκος, Γιάννης Στίλος,Θοδωρής Τιμπίλης, Δημήτρης Τριμίντζιος, Χριστίνα Τσεβή, Γιώργος Τσίτρας, ΠέτροςΧριστούλιας, Dpn.213, Kez, Poster, Pupet, Rtmone, Same84 & Stupid Greg.

 

Ώρες λειτουργίας

Αίθουσα Έκθεσης / Εθν. Αμύνης 9α
16 - 24 Δεκεμβρίου 2013
Καθημερινά (και το Σαββατοκύριακο) από 10.00 π.μ. -2.00 μ.μ. & 5 μ.μ. -9.00 μ.μ.
Με την φιλοξενία του χώρου - ευγενή συμμετοχή: Εκκλησίας της Ελλάδος

Για πληροφορίες:

URBANACT & BIKEART.GR urbanact.gr / bikeart.gr
fb: facebook.com/bikeart.gr
e: [email protected]

και
www. thessaloniki2014.gr,
fb: facebook.com/Thessaloniki2014

60 καλλιτέχνες εμπνέονται από το ποδήλατο, για το ποδήλατο Facebook Twitter
60 καλλιτέχνες εμπνέονται από το ποδήλατο, για το ποδήλατο Facebook Twitter
60 καλλιτέχνες εμπνέονται από το ποδήλατο, για το ποδήλατο Facebook Twitter
60 καλλιτέχνες εμπνέονται από το ποδήλατο, για το ποδήλατο Facebook Twitter
60 καλλιτέχνες εμπνέονται από το ποδήλατο, για το ποδήλατο Facebook Twitter
60 καλλιτέχνες εμπνέονται από το ποδήλατο, για το ποδήλατο Facebook Twitter
60 καλλιτέχνες εμπνέονται από το ποδήλατο, για το ποδήλατο Facebook Twitter
60 καλλιτέχνες εμπνέονται από το ποδήλατο, για το ποδήλατο Facebook Twitter
Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ