O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται

O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
0
O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Ένας καλλιτέχνης θα έπρεπε να προσπαθεί να αποκαλύψει στους θεατές του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος, σαν η δουλειά του να είναι ένας καθρέφτης για τον θεατή, δημιουργώντας ένα σύστημα αξιοπιστίας με αυτόν... Message in a Bottle @David Molesky

Αυτές τις μέρες στο Brooklyn της Νέας Υόρκης παρουσιάζεται στην Stephen Romano gallery η έκθεση του ζωγράφου David Molesky. Το θέμα της έκθεσης «Riot Painitings» είναι εμπνευσμένο από τις φωτογραφίες των ταραχών στο Κίεβο το2014. Ας ακούσουμε τι έχει να πει στο LIFO.gr ένας καλλιτέχνης που μέσα απο την ζωγραφική του καταγράφει το παρόν μας. Έναν κόσμο που φλέγεται και αλλάζει ριζικά.

 Θα έλεγα σε αυτόν που βλέπει βία στην τέχνη μου εάν αισθάνεται ότι ο ίδιος λειτουργεί βίαια.

― Ποια είναι η πιο έντονη ανάμνηση που έχεις από την παιδική σου ηλικία;

Στο υπόγειο των γονιών μου υπήρχε ένας καυστήρας που έκανε αρκετό θόρυβο και φώτιζε το δωμάτιο όταν ήταν αναμμένος. Κάποια στιγμή βρήκα το θάρρος να κατέβω εκεί κάτω μόνος μου. Με το φως του καυστήρα, βρήκα ένα δέμα με χαρτιά, τα οποία έμοιαζαν με ένα θησαυρό που τον αποτελούσαν εκπληκτικές εικόνες. Ανέβηκα τα σκαλιά με το δέμα για να μάθω αργότερα ότι ήταν σχέδια του πατέρα μου που έκανε όταν ήταν έφηβος.

O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Ένα πράγμα που ακούω οι άνθρωποι να λένε όταν βλέπουν τους πίνακες μου είναι ότι ο όμορφος τρόπος με τον οποίο ζωγραφίζω αυτά τα γεγονότα αναιρεί κάθε δυσφορία σχετικά με την πρόκληση των εικόνων μου... Maidan @David Molesky
O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Border Partrol @David Molesky

― Γιατί έγινες καλλιτέχνης;

 Ζωγράφιζα αρκετά όταν ήμουν παιδί. Δούλευα συνεχώς από τότε που ήμουν 4 ετών προσποιούμενος ότι υπήρχε ένα στούντιο στο δωμάτιο μου. Δεν καταλάβαινα τότε τι ήταν ένα στούντιο, αισθανόμουν όμως την ανάγκη να βρω ένα ειδικό David Molesky Photo: Sandro Baebler.μέρος για να επικεντρωθώ στην ζωγραφική. Ξεκίνησα να κάνω ελαιογραφίες σε ηλικία 14 ετών και είχα την πρώτη μου ατομική έκθεση στο λύκειο την οποία οργάνωσε ο καθηγητής των καλλιτεχνικών. Φαινόταν ότι ανακάλυψα κάτι που θα μπορούσα να ήμουν καλός

― Πιστεύεις ότι ένας καλλιτέχνης έχει κάποια υποχρέωση απέναντι στην κοινωνία;

Νομίζω ότι ένας καλλιτέχνης έχει υποχρέωση απέναντι στην κοινωνία και θα μπορούσε να κάνει περισσότερα από το να δίνει απλά έμπνευση στους ανθρώπους μέσω της ομορφιάς. Ένας καλλιτέχνης θα έπρεπε να προσπαθεί να αποκαλύψει στους θεατές του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος, σαν η δουλειά του να είναι ένας καθρέφτης για τον θεατή, δημιουργώντας ένα σύστημα αξιοπιστίας με αυτόν. Και είναι καλύτερα όταν το μήνυμα μεταφέρεται μέσω μιας παγκόσμιας γλώσσας η οποία μπορεί να υπερβαίνει τις διαφορετικές κουλτούρες.

― Το 2009, μετά από 18 μήνες μαθητείας δίπλα στον ζωγράφο Odd Nerdrum επέστρεψες στις ΗΠΑ. Θα μπορούσες να μοιραστείς μαζί μας τις αγαπημένες σου αναμνήσεις από εκείνη την περίοδο της ζωής σου στην Ευρώπη;

Έχω τόσες πολλές αξέχαστες εμπειρίες να θυμηθώ από την περίοδο της θητείας μου με τον Odd. Μια φορά πέρασα από το στούντιο του εκφράζοντας τον θαυμασμό μου για την ζωγραφική του. Ανταποκρίθηκε στα λόγια μου με το να πεταχτεί πάνω από την καρέκλα φωνάζοντας στον πίνακα που δημιουργούσε «Θα μπορούσε να είναι καλύτερος!». Ήταν θαυμάσιο να βλέπεις αυτό τον ασπρομάλλη άντρα που φορούσε μια ρόμπα να ορμάει στην ζωγραφική με τεράστια ενέργεια και συγκέντρωση.

O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Fire Bird @David Molesky
O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Keeper of the Phoenix @David Molesky
O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Molotov Toss @David Molesky

― Πες μας λίγα πράγματα για την έμπνευση σου πίσω από την σειρά «Riot Paintings»

Ξεκίνησα να δουλεύω τους πίνακες όταν οι ταραχές στο Κίεβο έφτασαν στο peak τους. Πριν από αυτό, είχα μια κεντρική ιδέα, ότι ήθελα να ζωγραφίσω ανθρώπινες φιγούρες μαζί με φωτιά σε ένα κλειστό μέρος, και είχα αποφασίσει ότι οι χαρακτήρες των πινάκων μου δεν θα ήταν θύματα ή τρομαγμένοι με την φωτιά.

Όταν είδα τις φωτογραφίες από το Κίεβο έμεινα κολλημένος με την ομορφιά των διαδηλωτών απέναντι στην φωτιά, φαινόντουσαν λες και σχημάτιζαν μια συμφωνία μεταξύ τους για ένα κοινό σκοπό: μια μεταμόρφωση μέσω μια πράξης καταστροφής.

― Ένα top5 με τους αγαπημένους σου καλλιτέχνες και ένα σύντομο σχόλιο για τον καθένα;

 

1.

Tiziano

O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Συνέλαβε με την τέχνη του τα ευγενή χαρακτηριστικά της ανθρωπότητας

2.

Rembrandt

O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Κανένας δεν είναι ικανός να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της ανθρώπινης παρουσίας τόσο καλά όσο αυτός

3.

Turner

O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Μια όμορφη έκρηξη του φωτός και του χώρου

 4.

Poussin

O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Κατανόησε πράγματι την σύνθεση και το πώς να δίνει παλμό στους πίνακες του με πολλαπλές φιγούρες

 5.

Da Vinci

O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Συνέλαβε την αινιγματική σχέση ανάμεσα στους ανθρώπους και το άγνωστο

― Πως θα περιέγραφες τον ιδανικό θεατή των έργων σου;

Νομίζω ότι ο ιδανικός θεατής θα μπορούσε να είναι κάποιος που γνωρίζει την υπέροχη ιστορία της αφηγηματικής ζωγραφικής και έχει εκτίμηση για την σημαντικότητα του ίδιου του χρώματος, πέρα από την χρήση του για την δημιουργία μιας ψευδαίσθησης

― Εάν κάποιος σου έλεγε ότι η τέχνη σου «προωθεί την βία» τι θα του απαντούσες;

Δεν έχω ακούσει κανέναν μέχρι σήμερα να λέει κάτι τέτοιο. Όμως εάν το έκανε, θα τον ρωτούσα εάν προσωπικά ο ίδιος αισθάνεται ότι λειτουργεί βίαια ή εάν κάποιος εικάζει ότι πρόκειται να έχει αυτή την αντίδραση. Θα ήλπιζα να είχα ένα διάλογο μαζί του μέσα από τον οποίο και οι δύο θα μαθαίναμε κάτι. Ένα πράγμα που ακούω οι άνθρωποι να λένε όταν βλέπουν τους πίνακες μου είναι ότι ο όμορφος τρόπος με τον οποίο ζωγραφίζω αυτά τα γεγονότα αναιρεί κάθε δυσφορία σχετικά με την πρόκληση των εικόνων μου.

O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Surface to Air @David Molesky

 

― Διάβασες ποτέ ένα βιβλίο που σου άλλαξε την ζωή;

Συχνά ακούω audio books. Όμως κανένα δεν έχει επιφέρει μια άμεση αλλαγή στην ζωή μου. Μου αρέσει να διαβάζω Νευροβιολογία, Ανθρωπολογία και Φιλοσοφία. Μου δίνουν τα κλειδιά για να κατανοήσω την ζωή.

― Έχεις μια συνεργασία με το περιοδικό Juxtapoz. Ποια ήταν η πιο άβολη στιγμή σου ως δημοσιογράφος μέχρι σήμερα; Η καλύτερη;

Haha, άβολη στιγμή, λοιπόν, πιθανόν κάθε φορά που μου ζητά ένας καλλιτέχνης να γράψω για τον ίδιο. Καλύτερη στιγμή είναι όταν ακούω εγκωμιαστικά σχόλια από τον διευθυντή ή τον εκδότη. Συντηρώ ένα ξεκάθαρο είδος συνεργασίας μαζί τους. Μερικές φορές αισθάνομαι ότι επικοινωνούμε μεταξύ μας με τηλεπάθεια.

O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Είναι καλύτερα όταν το μήνυμα μεταφέρεται μέσω μιας παγκόσμιας γλώσσας η οποία μπορεί να υπερβαίνει τις διαφορετικές κουλτούρες... Yellow Bus @David Molesky
O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Three Marauders @David Molesky

― Πες μας για το αγαπημένο σου μέρος στην Νέα Υόρκη…

Μου αρέσει η ταράτσα στο στούντιο μου στο Brooklyn. Έχει μια ανοιχτή θέα σε όλο το νησί του Manhattan. Με διασκεδάζει να ανεβαίνω εκεί πάνω και να αισθάνομαι αυτή την ανοιχτή θέα ιδιαίτερα το ηλιοβασίλεμα.

― Σκέψου τον εαυτό σου σαν ταξιδιώτη μέσα στον χρόνο που συναντά τον δεκαεξάχρονο εαυτό του. Τι θα του έλεγες;

Εάν συναντούσα τον 16χρονο εαυτό μου θα του έλεγα να ξεχάσει τις επιδιώξεις του σχετικά με την επιστήμη ή την προετοιμασία για την ιατρική, να αισθάνεται ελεύθερος να μελετήσει αλλά να μην νιώσει μπερδεμένος για το πραγματικό κάλεσμα. Μάθε όσα περισσότερα μπορείς σχετικά με την ζωγραφική και την ανατομία, ολοκληρωμένα, γρήγορα και όσο νωρίτερα μπορείς. Όλα αυτά θα είναι χρήσιμα τα χρόνια που θα ακολουθήσουν.

― Θα μπορούσες να μοιραστείς μαζί μας μια φωτογραφία με κάτι που αγαπάς (αντικείμενο, ζώο, άνθρωπο, οτιδήποτε)

 

O David Molesky είναι ο ζωγράφος ενός κόσμου που φλέγεται Facebook Twitter
Aυτός είναι ο καλύτερος φιλαράκος μου, o Oskar, ένα τρίχρονο Aussie Shepherd . Tου αρέσει να παίζει FrisbeePhoto: Sandro Baebler.


 

Όλες οι εικόνες που συνοδεύουν το άρθρο  δόθηκαν από τον David Molesky για αποκλειστική χρήση από το LIFO.gr Δεν επιτρέπεται η αναδημοσίευση τους χωρίς την άδεια του καλλιτέχνη.

 

Info:

Η έκθεση του David Molesky με τίτλο "Riot Paintings" συνεχίζεται στην Stephen Romano gallery στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης μέχρι την 1η Μαΐου


RomanoArt

Instagram

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Άνοιξε το πολυαναμενόμενο πρώτο μουσείο μετανάστευσης

Εικαστικά / Fenix: Το πρώτο μουσείο μετανάστευσης άνοιξε στο Ρότερνταμ

Τι κοινό έχουν ένα πλοίο που κατασχέθηκε από τη Λαμπεντούζα, ένα κομμάτι του Τείχους του Βερολίνου και δύο γιγάντιες φωτεινές μπλε παντόφλες; Όλα βρίσκουν τη θέση τους στο νέο μουσείο της Ολλανδίας που επικεντρώνεται εξ ολοκλήρου στη μετανάστευση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος ξέρουν περισσότερα απ’ όσα περίμενα για την Τζένη Χειλουδάκη

Εικαστικά / O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος ξέρουν περισσότερα απ’ όσα περίμενα για την Τζένη Χειλουδάκη

O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος είναι δυο νεαροί ζωγράφοι και δυο πολύ καλοί φίλοι. Τους έφερε κοντά η αγάπη για τη μυθολογία, την τέχνη και μια ανεξήγητη εμμονή με την Τζένη Χειλουδάκη. Τα έργα τους πραγματεύονται το τραύμα με τρόπο ωμό και βαθύ. Παρά τα όσα θα πίστευαν πολλοί, διαψεύδουν τις φήμες που τους θέλουν ζευγάρι…
ΙΩΝΑΣ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗΣ
Μυστήρια του σύμπαντος και σύγχρονα έργα τέχνης σε μια έκθεση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών

Εικαστικά / Μυστήρια του σύμπαντος και σύγχρονα έργα τέχνης σε μια έκθεση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών

Η έκθεση με τίτλο «Κοσμική Σκόνη/Άγνωστες Γαίες» αντλεί έμπνευση από την προσωπικότητα και το έργο του Γερμανού αστρονόμου Ιούλιου Σμιτ, διευθυντή του Εθνικού Αστεροσκοπείου Αθηνών κατά τον 19ο αι., και μας προσκαλεί να περιηγηθούμε ανάμεσα σε μακρινούς πλανήτες και σε γήινα, απτά υλικά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Καραβάτζιο: Κανείς δεν είχε ζωγραφίσει έτσι πριν από αυτόν

Guest Editors / Καραβάτζιο: Κανείς δεν είχε ζωγραφίσει έτσι πριν από αυτόν

Η έκθεση «Caravaggio 2025» αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για τους λάτρεις της τέχνης να έρθουν σε επαφή με τον ρεαλισμό και τη συναισθηματική δύναμη του ανυπέρβλητου καλλιτέχνη του μπαρόκ, ο οποίος επαναπροσδιόρισε την εικαστική αφήγηση και έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης ζωγραφικής.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Ο Άγγελος Παπαδημητρίου ανάγει το κοινό γούστο σε καλλιτεχνική χειρονομία μεγάλης δυναμικής 

Εικαστικά / Το νέο έργο του Άγγελου Παπαδημητρίου είναι ένα εικονοστάσι για τα όνειρά μας

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης επιστρέφει με ένα νέο έργο-εγκατάσταση στην Πινακοθήκη του Μουσείου Βορρέ, έναν χαιρετισμό στην Ελλάδα της Κάλλας και του Καβάφη, του Αττίκ και της Στέλλας Γκρέκα· μιας εποχής μεγάλης ευαισθησίας που έχει πια χαθεί.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Γιατί να κοιτάμε τα ζώα; Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή

Εικαστικά / Η πρώτη μεγάλη έκθεση για τα δικαιώματα των ζώων στο ΕΜΣΤ

Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και για την πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς, στην οποία συμμετέχουν περισσότεροι από 60 καλλιτέχνες από 25 χώρες (από Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Αμερική) – πάνω από 200 έργα καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του μουσείου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Romaine Brooks: Συμφωνία σε γκρι από μια ξεχασμένη κυρία της ζωγραφικής

Εικαστικά / Romaine Brooks: Η ζωγράφος με το ανδρόγυνο στυλ που έσπασε όλα τα ταμπού της εποχής της

Μια πρωτοπόρος καλλιτέχνιδα που έζησε μια συναρπαστική και αντισυμβατική ζωή, μέσα στη δίνη των «Roaring Twenties», δημιουργώντας τέχνη πέρα από τα κυρίαρχα ρεύματα του καιρού της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Εικαστικά / «Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Ο Michael Rakowitz, χρησιμοποιώντας αντισυμβατικές προσεγγίσεις, ανοίγει έναν διάλογο με έργα συγκινητικά, φανερά πολιτικά, υπενθυμίζοντάς μας την επανάληψη οδυνηρών γεγονότων της Ιστορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κατερίνα Βαγενά: «Δεν καταλαβαίνω γιατί φερόμαστε λες και το να μεγαλώνεις είναι αρρώστια»

Οι Αθηναίοι / «Δεν έκανα την Κιμωλία για τα λεφτά αλλά για να δείξω αυτό που είμαι»

Eίναι η ιδιοκτήτρια της Κιμωλίας, του art café που έγινε σημείο αναφοράς στην Πλάκα. Δηλώνει αυτοδίδακτη στα πάντα και πιστεύει στη δύναμη των ανθρώπων να ξαναγεννιούνται. Η Κατερίνα Βαγενά είναι η Αθηναία της εβδομάδας.
ΛΑΣΚΑΡΙΝΑ ΛΙΑΚΑΚΟΥ
CHECK ANTISOCIAL

Εικαστικά / Antisocial: Η Φρόσω Πίνη έφερε την τέχνη σε ένα θρυλικό αθηναϊκό αφτεράδικο

Στη στοά της Λεωκορίου, στου Ψυρρή, η Φρόσω με αφοσίωση δίνει ζωή σε έναν χώρο τέχνης που κάνει τους Αθηναίους να φτάνουν στην Cantina Social πιο νωρίς απ’ ό,τι είχαν συνηθίσει — και έτσι, τουλάχιστον, έχουν μαζί τους τα γυαλιά ηλίου· just in case.
ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ
Ximena Maldonado Sánchez: «cardón, carmín y ola»

Εικαστικά / «Τα έργα μου δεν είναι φωτογραφίες, ούτε καρτ ποστάλ»

Η 26χρονη Μεξικανή ζωγράφος Ximena Maldonado Sánchez παρουσιάζει σε μία νέα έκθεση στην γκαλερί Bernier/Eliades στην Αθήνα μια τοπιογραφία με κάκτους, υπόγεια νερά και το κόκκινο του πάθους, που θυμίζει έντονα την πατρίδα της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: Όλες οι εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσεις

Εικαστικά / Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: 24 εκθέσεις που αξίζει να δείτε

Οικολογία, αποικιοκρατία, εξουσία, η σχέση μας με τα ζώα, μετανάστευση, ρατσισμός: Η εικαστική κίνηση της Αθήνας σήμερα αναδεικνύει τα φλέγοντα και επίκαιρα θέματα που απασχολούν τους σύγχρονους εικαστικούς.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μπάμπης Ρετζεπόπουλος: Ένας ανένταχτος, εκλεκτικός και ασυμβίβαστος καλλιτέχνης

Εικαστικά / Η αθώα, ανόθευτη, παιδική ματιά στο έργο του Μπάμπη Ρετζεπόπουλου

Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων τιμά με μία αναδρομική έκθεση τον, γνωστό και ως Babis R., ζωγράφο και χαράκτη, έναν ανένταχτο καλλιτέχνη που, πέρα από το πολύτιμο εικαστικό του έργο, μάς άφησε παρακαταθήκη την ακεραιότητά του και την απροκατάληπτη στάση του απέναντι στην τέχνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H εκρηκτική συνάντηση του Francis Bacon με τον Peter Beard

Σαν σήμερα / Φράνσις Μπέικον: «Σιχαίνομαι εννιά στις δέκα ζωγραφιές που βλέπω, ανάμεσά τους και τις δικές μου»

Σαν σήμερα το 1992 πεθαίνει ο σπουδαίος αιρετικός Βρετανός ζωγράφος και ανατόμος της ανθρώπινης υπαρξιακής αγωνίας. Ο Βασίλης Κιμούλης είχε μεταφράσει αποκλειστικά για τη LIFO αποσπάσματα από τις εκρηκτικές συνομιλίες του Μπέικον με τον φωτογράφο Peter Beard.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Η Κιμώνα τα μεσάνυχτα γίνεται γάτα

Εικαστικά / Όταν η Κιμώνα ήταν μικρή έκλεβε τους μαγνήτες του παππού της, του γλύπτη Takis

Η τοσοδούλα γκαλερί Red Carpet, με το τέλειο γκράφιτι στον τοίχο, ξεχωρίζει από μακριά στην οδό Σολωμού. Κόρη της εικαστικού Λυδίας Βενιέρη και εγγονή του γλύπτη Takis, η ιδιοκτήτριά της, η Κιμώνα, φιλοξενεί 7 καλλιτέχνες σε 15 τετραγωνικά. Όταν της μιλούν για τα Eξάρχεια τα μάτια της βγάζουν καρδούλες.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Άγγελος Μεργές: Οff season παραθεριστές με χρώματα που εκπέμπουν ηλεκτρισμένη ενέργεια

Εικαστικά / Παραθεριστές ή πρόσφυγες; Οι αινιγματικές φιγούρες του Άγγελου Μεργέ

Ο 36χρονος Έλληνας ζωγράφος, με έδρα τη Ζυρίχη, εκθέτει στην γκαλερί Καλφαγιάν έργα του με διφορούμενες –έντονα χρωματισμένες και ηλεκτρισμένες– ανθρώπινες φιγούρες σε off season παραλίες, που θυμίζουν ήρωες του Αντονιόνι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Leigh Bowery: ακόρεστη όρεξη για έρωτα και υψηλή τέχνη από την καλτ φιγούρα που σημάδεψε μια εποχή

Nothing Days / Leigh Bowery: Ακόρεστη όρεξη για έρωτα και υψηλή τέχνη από την καλτ φιγούρα που σημάδεψε μια εποχή

Ο εκκεντρικός καλλιτέχνης που ο Boy George είχε χαρακτηρίσει ως «μοντέρνα τέχνη με πόδια» έζησε μια περιπετειώδη ζωή με εκατοντάδες συνευρέσεις στις τουαλέτες του Λονδίνου, δημιουργώντας ταυτόχρονα τέχνη με τα μοναδικά καλτ κοστούμια του που σημάδεψαν μια γενιά σχεδιαστών και εξακολουθούν να εμπνέουν.
M. HULOT