Εθνικό Θέατρο

«Δωδέκατη νύχτα»

«Αν είναι η μουσική τροφή του έρωτα, μη σταματάτε!» έτσι αρχίζει η Δωδέκατη νύχτα που ολοκληρώνει το επετειακό φετινό αφιέρωμα στον μεγάλο ελισαβετιανό (μετά τις παραστάσεις Ριχάρδος Γ ' και Δωμάτιο του Σαίξπηρ) η Κεντρική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου. Όπως σε όλες τις μεγάλες δημιουργίες του, έτσι και σε αυτή πίσω από το παιχνίδισμα της περιπέτειας, της μεταμφίεσης και της γοητευτικής ποιητικής σύλληψης, επεξεργάζεται μια κοσμοθεωρία, επαναπροσδιορίζει τις αρχετυπικές έννοιες του έρωτα, της εξουσίας και των συμβάσεων που κυβερνούν τη ζωή των ανθρώπων. Στη Δωδέκατη νύχτα η νεαρή, Βιόλα ναυαγεί σε μια άγνωστη χώρα και αναγκάζεται να μεταμφιεστεί σε νεαρό άντρα με το όνομα Σεζάριο προκειμένου να υπηρετήσει στην Αυλή του δούκα Ορσίνο. Σύντομα ερωτεύεται τον Ορσίνο, αλλά, αλίμονο, εκείνος αγαπά την κόμισσα Ολίβια, και ούτε που υποψιάζεται ότι η Ολίβια όχι μόνο τον περιφρονεί, αλλά τελικά θα ερωτευτεί τον ευγενικό Σεζάριο! Θα μπορέσει ποτέ η δύστυχη Βιόλα να αποκαλύψει την αληθινή της ταυτότητα;

10/10- 8/1, Εθνικό Θέατρο, Κεντρική Σκηνή, «Δωδέκατη νύχτα». Σκηνοθεσία Δημήτρης Καραντζάς, ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Βαγγέλης Αμπατζής, Δημήτρης Κίτσος, Γιάννης Κλίνης, Έμιλυ Κολιανδρή, Βασίλης Μαγουλιώτης, Άρης Μπαλής, Ελίνα Ρίζου, Μιχάλης Σαράντης, Εύη Σαουλίδου, Αινείας Τσαμάτης, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Νίκος Χατζόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου

 

 

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

«Άμλετ»

 Ο «Άμλετ» σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Το αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας, είναι η ηθική περιπέτεια του ευφυούς ανθρώπου, του «μελαγχολικού πρίγκηπα» που θέτει καίρια ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.  Ο Άμλετ είναι ένα έργο που καταφέρνει να καταγράψει το φάσμα των συναισθημάτων του, να κερδίσει τη δύσκολη μάχη της έκφρασης και να πεθάνει τον δυσκολότερο θάνατο. «Τα άλλα είναι σιωπή».

10/11- 22/1, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, « Άμλετ». Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας, ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Ασπιώτης. Ερμηνεύουν: Ευγενία Δημητροπούλου, Θανάσης Δήμου, Ιερόνυμος Καλετσάνος, Στέργιος Κοντακιώτης Στέλιος Ξανθουδάκης, Χρήστος Σαπουντζής, Ιβάν Σβιτάιλο, Έλενα Τοπαλίδου, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Τζεφ Μαράουι

 

 

 

 

 Θέατρο της οδού Κυκλάδων

«Τα Σονέτα του Σαίξπηρ στην νέα Σκηνή/1, 57 // a passion play»

Το θέατρο της Οδού Κυκλάδων παρουσιάζει το αφιέρωμα με τίτλο «Τα σονέτα του Σαίξπηρ στην νέα Σκηνή». Στο πλαίσιο του αφιερώματος, καταξιωμένοι καλλιτέχνες συνεργάζονται και παρουσιάζουν ένα ή περισσότερα σονέτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ιδωμένα μέσα από τη δική τους καλλιτεχνική οπτική. Η πρώτη παράσταση - και παγκόσμια πρώτη είναι το "57//α passion play" των Γιώργου Κουμεντάκη και Θέμελη Γλυνάτση και ακολουθούν η Στεφανία Γουλιώτη και ο Αργύρης Πανταζάρας με την παράσταση «Στου έρωτα τα δύσβατα λημέρια», και ο Δημήτρης Δημητριάδης με τους bijoux de kant και την «Αντιφώνηση στο Πρώτο Σονέτο».

24/10 - 31/10, 1/11- 7/11 Θέατρο της οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής «Τα Σονέτα του Σαίξπηρ στην νέα Σκηνή»/1, 57 // a passion play». Απόδοση: Θέμελης Γλυνάτσης, ερμηνεύουν: Νικήτας Γκρίτζαλης, Πάνος Κούγιας, Νέστωρ Κοψιδάς, Βασίλης Λιάκος, Σταμάτης Πακάκης, Σωτήρης Τριάντης, Γιάννης Φίλιας

 

 

 

 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση 

«Σονέτο 20»

Με μια ιδιαίτερη performance πάνω στο ερωτικό Σονέτο 20 και τον διάσημο Άμλετ τιμά η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών τον Σαίξπηρ από τον Boris Nikitin. Το Σονέτο 20 του Σαίξπηρ είναι ένας ύμνος στην ερωτική επιθυμία, με αντικείμενο του εκφραζόμενου πόθου έναν ανδρόγυνο νεαρό. Ο Νικίτιν μαζί με τον περφόρμερ και τραγουδιστή Julian Meding μετατρέπουν τη σαγηνευτική ποίηση του Σαίξπηρ σε εκτυφλωτική τέχνη ζωής. Το Σονέτο 20 αναμειγνύεται με τον Άμλετ, το διασημότερο έργο του συγγραφέα, σε μια electropop περφόρμανς που παίζει με το βλέμμα, τη φαντασία και την επιθυμία μας.

16 - 18/12, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Μικρή Σκηνή «Σονέτο 20». Σκηνοθεσία: Boris Nikitin, ερμηνεία: Julian Meding

 

 

 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

By Heart

Παράλληλα, η Στέγη Γραμματων και Τεχνών στα πλαίσια του αφιερώματος στον Σαίξπηρ παρουσιάζει μια παράσταση που κινείται γύρω από το ερώτημα:  Σε έναν κόσμο όπου οι περισσότεροι από εμάς απομνημονεύουν αριθμούς password και pin, τι θέση έχει μια παράσταση που χτίζεται γύρω από το πώς θα απομνημονεύσουν 10 άνθρωποι ένα σονέτο του Σαίξπηρ;
Ο Tiago Rodrigues, διακεκριμένος δημιουργός και καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Πορτογαλίας,  αποθεώνει τη δύναμη της ποίησης, της μνήμης, της ελευθερίας και μας μιλά για την ασφαλή κρυψώνα που πάντα βρίσκουν στο μυαλό και την καρδιά μας κάποια απαγορευμένα κείμενα. Όπως είχε πει ο Τζωρτζ Στάινερ: «Όταν 10 άνθρωποι αποστηθίσουν ένα ποίημα, δεν υπάρχει πια τίποτα που μπορεί να κάνει η KGB, η CIA ή η Γκεστάπο. Το ποίημα θα επιβιώσει.»  Η παράσταση δημιουργήθηκε με την οικονομική υποστήριξη της Κυβέρνησης της Πορτογαλίας | DGArtes
Στην παράσταση χρησιμοποιείται το Σονέτο 30 από το βιβλίο Τα Σονέτα των εκδόσεων Gutenberg, σε μετάφραση της Λένας Ζαφειροπούλου.

16 - 18/12, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Μικρή Σκηνή, "By heart". Eρμηνεία & Κείμενο: Tiago Rodrigues

 

 

 

Θέατρο Θησείον

«Young Lear»

Στην ιστορία «Βασιλιάς Ληρ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ βασίζεται  είναι ο «Young Lear» . Ο βασιλιάς της Βρετάνης μοιράζει την περιουσία του στις κόρες του που δεν τον αγαπούν αλλά ξέρουν να κερδίζουν ενώ αποκληρώνει εκείνη που τον αγαπά, αλλά δεν ξέρει πώς να του το δείξει.  Η νέα αυτή παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη εκτυλίσσεται στο παρόν. Στον προθάλαμο αίθουσας χειρουργικών επεμβάσεων ενός νοσοκομείου. Πέντε αδέρφια βρίσκονται σε κατάσταση αναμονής, καθώς ο πατέρας τους υποβάλλεται σε μια εξαιρετικά επικίνδυνη επέμβαση. Ύστερα από πολλές στιγμές αμηχανίας, φόβου και σιωπηρής αγωνίας, ο πρώτος γιος παίρνει τον λόγο και αναλαμβάνει τον ρόλο του πατέρα. Τα λόγια του, είναι τα λόγια του Βασιλιά Ληρ - και ξεχειλίζουν αβίαστα από το στόμα του.

1/1- 30/10, Θέατρο Θησείον, «Young Lear». Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη, ερμηνεύουν: Χρηστίνα Γαρμπή,
Ελεάνα Καυκαλά, Θύμιος Κούκιος, Μαρία Προϊστάκη, Γιώργος Κισσανδράκης, Μιλτιάδης Φιορέντζης 

 

 

 

Θέατρο Αλφα - Ιδέα

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2»

H performance «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2», διασκευή του ομώνυμου έργου του Σαίξπηρ ανεβαίνει από την ομάδα Θεάτρου «ΙΔΕΑ».  Δύο ηθοποιοί παίζουν όλους τους ρόλους του έργου σε ένα θεατρικό πάζλ από ποικίλα θεατρικά είδη και ύφη, ώστε να δοθεί στο ακέραιο η ουσία του έργου του Σαίξπηρ. Oι δυο ηθοποιοί ανακαλύπτουν εκ νέου στη σκηνή τον πιο βαθύ, τον πιο παράλογο, τον πιο ακραίο, τον πιο θνησιγενή, τον πιο ποιητικά γελοίο έρωτα όλων των εποχών.

14/10, Θέατρο Αλφα - Ιδέα, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2»