Η κάμερα ακολουθεί μια γυναίκα ντυμένη αυστηρά, με μαύρο ταγέρ, ψηλά τακούνια, τσάντα στον ώμο, αγέρωχο και σταθερό βήμα. Διασχίζει το Παρίσι, τα δρομάκια, τις πλατείες, τις όχθες του Σηκουάνα, ανεβαίνει-κατεβαίνει σκαλοπάτια. Βλέπουμε μόνο την πλάτη της, αλλά αναγνωρίζουμε το παράστημα και τον δυναμισμό της: είναι η σπουδαία Γαλλίδα ηθοποιός Φανί Αρντάν, την οποία ακούμε να λέει στα γαλλικά:
«Στους δρόμους και στα διαμερίσματα αυτής της πόλης, κάτω από στρώματα χρόνου, κάνουν αέναους κύκλους οι οπερατικές ιστορίες έρωτα και θανάτου. Οι σπουδαίοι δημιουργοί του 19ου και του 20ού αιώνα επέλεξαν το Παρίσι για τις όπερές τους, όχι απλώς ως σκηνικό περιβάλλον, αλλά ως δομικό στοιχείο των ιστοριών που αφηγούνται. Μέσα από την “Μποέμ”, την “Τραβιάτα”, τη “Μανόν”, τη “Λουίζ”, τον “Μανδύα”, την “Παριζιάνικη Ζωή”, το Παρίσι αποκτά τη δική του μουσική. Πάντα και για πάντα. Σαν μια σφραγίδα ανεξίτηλη. Άραγε πως θα έμοιαζαν η Μιμή, η Βιολέτα, η Λουίζ, η Μανόν και η Τζορτζέτα στο σημερινό Παρίσι;»
Η απάντηση στο ρητορικό ερώτημα δίνεται μέσα από το 55λεπτο φιλμ που ακολουθεί, όπου η Μιμή γνωρίζει τον Ροδόλφο στη φτωχική του σοφίτα στο Καρτιέ Λατέν, η Βιολέτα ανεβαίνει τρέχοντας σε μια ταράτσα με πανοραμική θέα στο Παρίσι, σαν να θέλει να αποδράσει από τον έρωτά της για τον Αλφρέδο, η Λουίζ χορεύει με το μεγάλο της έρωτα Ζουλιέν υπό τους ήχους του «Addio del passato», η Τζορτζέτα μέσα σε μια βάρκα στον Σηκουάνα αναπολεί, μαζί με τον εραστή της, Λουίτζι, τη ζωή τους στην Μπελβίλ, η Μανόν με τον Ντε Γκριέ έχουν αφήσει τη γαλλική ύπαιθρο για να ξεκινήσουν μια νέα ζωή στο Παρίσι, η νυχτερινή διαδρομή της Μουζέτας στο Ιλ Σεν-Λουί οδηγεί σε πάρτι από την «Παριζιάνικη ζωή» στο Café Anglais.
Ένας κινηματογραφικό παστίς αποτελούμενο από ιστορίες έρωτα και θανάτου που διαδραματίζονται στο Παρίσι με σκοπό να προβληθεί σε μέρη που συνήθως δεν φτάνουν παραστάσεις όπερας.
Η Φανι Αρντάν συμπληρώνει: «Στο Παρίσι οι νέοι δεν φοβούνται να ζήσουν τη νεότητά τους στα άκρα. Στο Παρίσι η φτώχεια δεν έχει οδό διαφυγής. Στο Παρίσι κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει από το κρύο και την αρρώστια. Στο Παρίσι η κοινωνία πνίγει τους επαναστατημένους. Στο Παρίσι ο έρωτας πηγαίνει χέρι-χέρι με τον θάνατο. Στο Παρίσι κανείς δεν γλιτώνει από τη μανία της ζωής». Το Παρίσι, λοιπόν, σαν ένα ζωντανό σκηνικό μιας κινηματογραφικής όπερας, μια πρόσκληση της ΕΛΣ για γνωριμία με τη λυρική τέχνη και ένας φόρος τιμής σε δημοφιλείς όπερες που διαδραματίζονται στο Παρίσι.
Πώς θα ήταν, λοιπόν, να παρακολουθούσαμε αυτές τις αιώνιες ιστορίες αγάπης, τις ηρωίδες και τους ήρωές τους, με φόντο το σημερινό Παρίσι; Αντλώντας έμπνευση από το «παστίτσιο» –μια παλιά καλλιτεχνική έκφραση που αναφέρεται στη δημιουργία ενός νέου μουσικού έργου με τη σύνθεση αποσπασμάτων διαφορετικών έργων ενός ή και περισσότερων συνθετών–, ο Βασίλης Λούρας μαζί με τον Μιχάλη Ασθενίδη, με τον οποίο είχε συνεργαστεί στο πολύ πετυχημένο ντοκιμαντέρ «Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία: Τα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας», έστησαν τη βωβή ταινία «À Paris tous les deux», όπου πρωταγωνιστούν νεαρές και νεαροί ηθοποιοί και χορεύτριες/χορευτές. Ένα κινηματογραφικό «παστίτσιο», λοιπόν, αποτελούμενο από ιστορίες έρωτα και θανάτου, που διαδραματίζονται στην Πόλη του Φωτός, με σκοπό να προβληθεί σε μέρη που συνήθως δεν φτάνουν παραστάσεις όπερας. Παράλληλα με την προβολή της ταινίας, ένα πιανίστας και τρεις τραγουδιστές όπερας, ένας άντρας και δύο γυναίκες, πλαισιώνουν τη δράση πέντε ιστοριών από την «Τραβιάτα», την «Μποέμ», τη «Μανόν», τη «Λουίζ» και τον «Μανδύα». Η πολύ ωραία ιδέα και πρωτοβουλία, αυτός ο συνδυασμός κινηματογράφου και όπερας, ξεκινάει τη διαδρομή του στις 16 Ιουλίου από τη Σύρο και έως τις 19 Σεπτεμβρίου θα έχει κάνει 12 στάσεις σε πόλεις και νησιά: Ιωάννινα, Παξούς, Τήνο, Ηράκλειο, Ρέθυμνο, Χανιά, Σητεία, Κέρκυρα, Καλαμάτα, Κομοτηνή Σκιάθο. Τελικός προορισμός η Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο των Δημητρίων.
Τα αποσπάσματα από τις όπερες των Βέρντι, Πουτσίνι, Μασνέ, Σαρπαντιέ και Όφενμπαχ ερμηνεύουν οι υψίφωνοι Χρύσα Μαλιαμάνη και Άννα Στυλιανάκη και ο τενόρος Μάνος Κοκκώνης, ενώ τους συνοδεύουν στο πιάνο η Μαριλένα Σουρή και ο Χρήστος Σακελλαρίδης. Στη μεγάλη οθόνη πρωταγωνιστούν οι νέοι Έλληνες και Γάλλοι ηθοποιοί και χορευτές Κωνσταντίνα Μεσσήνη, Louis Raymundie, Lio Long, Luca Manin, Πάτρα Χριστοδούλου, Γιώργος Δερέσκος, Catalina Puebla Coenen, Gaudéric Maléjac, Léna Allibert-My, Séléna Bijlenga-Kelmachter και Julien Spitéri.
«Η Λυρική ταξιδεύει στην Ελλάδα»
Special guest: Φανί Αρντάν (αφιλοκερδής συμμετοχή)
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Πρόκειται για μια συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Théâtre du Châtelet στο Παρίσι κι αποτελεί μέρος του προγράμματος περιοδειών «Η Λυρική ταξιδεύει στην Ελλάδα» με τη στήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της ΕΛΣ.
À Paris tous les deux
Ιδέα - σενάριο - καλλιτεχνική επιμέλεια: Βασίλης Λούρας
Σκηνοθεσία ταινίας: Μιχάλης Ασθενίδης, Βασίλης Λούρας
Παραγωγός: Στέλλα Αγγελέτου
Χορογραφία - κινησιολογία: Γιώργος Μάτσκαρης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Pierre Lebon (Παρίσι), Τότα Πρίτσα (Αθήνα)
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Διεύθυνση φωτογραφίας: Φώτης Ζυγούρης
Μοντάζ: Μιχάλης Ασθενίδης
Περιοδεία:
16 Ιουλίου: Σύρος, Θέατρο Απόλλων, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ SYRREO, 21.00
19 Ιουλίου: Ιωάννινα, Αίθουσα Πολιτιστικού Πολυχώρου «Δημήτρης Χατζής» (Παλαιά Σφαγεία), 20.00
22 Ιουλίου: Παξοί, αύλειος χώρος Παλαιού Δημοτικού Σχολείου Λογγού, 21.00
31 Ιουλίου: Τήνος, Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, 20.30
3 Σεπτεμβρίου: Ηράκλειο, Θερινός Δημοτικός Κινηματογράφος «Βηθλεέμ», 21.00
5 Σεπτεμβρίου: Ρέθυμνο, Σπίτι του Πολιτισμού, 21.00
7 Σεπτεμβρίου: Χανιά, Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης», 20.00
9 Σεπτεμβρίου: Σητεία, Πολύκεντρο Δήμου Σητείας, 20.30
12 Σεπτεμβρίου: Κέρκυρα, Ιόνιος Ακαδημία,19.30
14 Σεπτεμβρίου: Καλαμάτα, Μέγαρο Χορού, 21.00
17 Σεπτεμβρίου: Κομοτηνή, Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής, 20.00
19 Σεπτεμβρίου: Σκιάθος, Πολιτιστικό Κέντρο Μπούρτζι του Δήμου Σκιάθου, 20.00
